11/02/2007 22:18, posté par HARMONY dans: Biographie
1965
Audrey s'associe de nouveau avec le réalisateur William Wyler, à Paris, pour Comment voler un million de dollars (How to steal a million). Après le tournage, les Ferrers quittent leur maison de Bürgenstock pour une autre dans le village de Tolochenaz-sur-Morges, dans le canton de Vaud en Suisse, appelée "La Paisible". Ils achètent aussi une maison pour l'hiver à Marbella.
Audrey se trouve de nouveau enceinte, mais fait une fausse-couche un mois plus tard.

Avec Albert Finney dans Two for the Road

1966
Après avoir refusé plusieurs scénarios, Audrey accepte Voyage à Deux (Two for the Road). Audrey est présente dans presque chaque scène et elle n'a plus aucun moment pour sa famille. Mel choisit de rester à la maison avec Sean et travaille sur un projet avec Frings, Seule dans la Nuit (Wait Until Dark).

 

1967

Audrey tourne Seule dans la nuit, avec son mari comme producteur. Le film est émotionnellement difficile pour Audrey qui, à titre privé, fait face à la désintégration de son mariage. Aussi, elle travaille si dur qu'elle perd presque 7 Kg. Le film sort plus tard dans l'année et obtient un grand succès. Audrey reçoit une cinquième (et dernière) nomination aux Oscars.
Audrey et Mel discutent beaucoup de l'avenir de sa carrière : il veut qu'elle fasse plus de films. Tandis qu'Audrey souhaite passer plus de temps avec Sean. Malheureusement, à ce moment, Audrey de nouveau enceinte fait une nouvelle fausse-couche.
Les Ferrers projettent ensemble un autre
Mayerling avec Mel comme producteur du film, et Omar Sharif comme co-star d'Audrey. Mais Audrey ne veut pas retravailler si tôt avec son mari, et Mel choisi Catherine Deneuve.
Audrey reste à la maison avec Sean tandis que Mel travaille sur le film.
En septembre, on annonce qu'Audrey et Mel vivent maintenant séparés. Audrey ne veut plus continuer à travailler et demande donc à Frings de ne plus lui envoyer de scénarios.

1968
Le 21 novembre, le divorce est prononcé. Les détails sont tenus secrets, mais Audrey conserve la garde de Sean et la maison à Tolochenaz-sur-Morges.

Audrey et Andrea Dotti

1969
Le 18 janvier, Audrey épouse le psychiatre neurologue italien, Andrea Dotti, qu'elle a rencontré lors d'une croisière privée en juin l'année précédente. Il n'y a pas de lune de miel à proprement parler, et le couple s'installe à Rome, avec Sean inscrit dans une école bilingue. Audrey conserve La Paisible pour y passer les week-ends et l'été, et son personnel est dirigé par la Baronne Van Heemstra qui y vit maintenant durant toute l'année. Après quatre mois de mariage, Audrey découvre qu'elle est enceinte. Elle retourne à La Paisible pour prendre des précautions contre le pire.

 

1970
Audrey et son fils Luca Dotti Luca Dotti naît le 8 février. Audrey s'installe dans la maternité et malgré les sorties de son mari en boîte de nuit en compagnie d'autres femmes, elle revendiquera le bonheur et le contentement dans son rôle de femme romaine et de mère.
Bien que "retraitée", Audrey annonce son empressement à rejouer, mais seulement à Rome.
Elle rejette Forty Carats et Nicholas and Alexandria parce qu'elle se pense trop vieille. Finalement, elle devient plus intéressée par la profession de son mari, l'accompagnant à ses conférences et autres missions.
Audrey travaille sur une émission spéciale pour l'UNICEF à la télévision, et l'année suivante pour une série de publicités pour des perruques japonaises.
En 1974, Audrey subit sa cinquième fausse-couche.

 

1975

Après avoir refusé plusieurs scénarios, Audrey sort finalement de sa retraite pour La rose et la flèche (Robin and Marian), avec Sean Connery comme co-vedette. Le film est tourné en Espagne en six semaines. Son retour sera salué par les fans et les critiques, bien que les critiques sur le film soient mitigées.
Avec Sean Connery dans Robin and Marian Une fois le film achevé, le couple commence à recevoir des menaces d'enlèvement anonymes pour Sean et Luca. Pour leur sécurité, Audrey les envoie en Suisse. Peu de temps après, il y a une tentative d'enlèvement du docteur Dotti alors qu'il quitte sa clinique, mais ses cris attirent les gardes chargés de la sécurité et déjouent la tentative. Audrey n'a besoin d'aucune autre incitation pour rester à Tolochenaz-sur-Morges.

 

1976

Audrey s'envole pour les Etats-Unis pour la première de La rose et la flèche au Radio City Music Hall, et pour honorer les soixante-treize ans de William Wyler à l'Institut du Film américain.
Le docteur Dotti la rejoint plus tard à la cérémonie des Oscars, où elle reçoit sur scène une standing ovation de ses pairs, alors qu'elle remet l'Oscar de la meilleure image au producteur Michel Douglas pour One Flew Over the Cuckoo's Nest (Vol au dessus d'un nid du coucous).
La rose et la flèche apportent à Audrey de nombreuses offres, comme Un Pont Trop loin et Richard's Things, qu'elle refuse pour différentes raisons.

 

1979
Pendant leur mariage, Dotti continue à sortir avec de jeunes femmes, et ses sorties sont honteusement publiées dans les journaux. Bien que ses confidentes connaissent la tristesse d'Audrey, elle continuera à protéger leur mariage en insistant sur le fait qu'ils avaient des différents, mais que comme n'importe quel couple, ils étaient "fondamentalement heureux."
Audrey consent à être la star dans le thriller de Sidney Sheldon,
Liés par le sang (Bloodline). Après le tournage, Audrey retourne à Rome.

 

1980
Audrey et Rob Wolders Audrey choisit finalement un petit rôle dans la comédie de Peter Bogdanovich Et tout le monde riait (They all laughed), filmé à Manhattan. Sean Ferrer est à la fois producteur assistant et a un petit rôle.
Septembre, on annonce que le mariage entre Audrey et le docteur Dotti est officiellement terminé. Audrey a déjà rencontré
Robert Wolders avec qui elle se trouve beaucoup de points communs et d'intérêts mutuels.
Les nouvelles de la maladie sérieuse de son père rapprochent Audrey et Wolders, alors qu'il l'accompagne dans un voyage émotionnellement difficile à Dublin pour le voir une dernière fois. Il meurt trois jours après leur arrivée.
Wolders vient habiter avec Audrey à La Paisible, où elle s'occupe maintenant de sa mère âgée et invalide.

 

1982

Bien que le divorce avec Dotti soit prononcé, Audrey ne fait rien pour légaliser son rapport avec Wolders.
Il l'accompagne à Los Angeles pour un hommage de l'Institut du Film américain à Fred Astaire, ainsi que dans d'autres parties du monde sur différentes missions pour l'
UNICEF.

 

1984

Le 26 août, la Baronne Ella Van Heemstra meurt à La Paisible à l'âge de 84 ans. Audrey dit en privé : "j'étais perdue sans ma mère.
Elle avait été ma table d'harmonie, ma conscience. Elle n'était pas la personne la plus tendre - en fait il y eu des moments où j'ai pensé qu'elle était froide - mais elle m'a aimée de tout son cœur. Je n'ai jamais ressenti cela de mon père, malheureusement."

1985

Sean Ferrer se marie. Audrey assiste à la cérémonie avec Wolders, alors que Mel Ferrer est aussi présent en compagnie de Lisa, sa femme depuis quatorze ans. En tant que parents du marié, Audrey et Mel dansent ensemble pour la première fois en dix-sept ans.

 

1986

Audrey est parmi les notables interviewés pour Directed by William Wyler, un documentaire en hommage produit par la fille de Wyler.

1987

Audrey fait le téléfilm Love Among Thieves avec Richard Wagner. Il reçoit surtout des critiques négatives et sera le dernier rôle Audrey en tant que star.


Ambassadrice pour l'UNICEF

1988
Le 9 mars, Audrey est officiellement nommée Ambassadeur de Bienveillance pour l'UNICEF, une organisation qu'elle avait précédemment aidée lors d'événements de bienfaisance. Ses deux fils vivant maintenant loin d'elle (Luca est maintenant avec son père à Rome), elle se consacre entièrement à ce travail, et passe la plupart de l'année sur des missions pour l'UNICEF, visitant certains des endroits les plus démunis dans le monde.
Ce travail est très dur, particulièrement dans les pays de Tiers-Monde, où les situations sont fréquemment dangereuses ainsi que rudes. En mars, Audrey part pour sa première mission en Ethiopie, où l'attention du monde entier est nécessaire afin d'empêcher des millions de personnes de mourir de faim. En avril, Audrey visite la Turquie, puis l'Amérique du Sud en octobre.

 

1989
En février, Audrey voyage en Amérique Centrale, plaidant la cause des enfants dans une série d'entretiens avec des responsables du Honduras, du Salvador et du Guatémala.
En avril, Audrey, représentant l'UNICEF, témoigne à Washington au Sous-comité de la lutte contre la faim.
Quelques jours après cela, Audrey est au Soudan pour surveiller le travail de l'UNICEF.
De son travail pour l'UNICEF, Audrey dira : "On m'a donné le privilège de parler pour les enfants qui ne peuvent pas parler pour eux-mêmes, et ma tâche est facile car les enfants n'ont aucun ennemi politique.
Sauver un enfant est une bénédiction : en sauver un million est une occasion donnée de dieu."
En octobre, toujours pour l'UNICEF, Audrey part en Thaïlande puis au Bangladesh.
À la fin de l'année, Audrey accepte le rôle d'un ange dans le prochain film de Steven Spielberg,
Always.
Ce sera sa dernière apparition au cinéma.

 

1990

En mars, Audrey joue dans une série de concerts dont les bénéfices vont à l'UNICEF, en lisant des extraits du Journal d'Anne Frank, insérés dans une partition musicale de Michel Tilson Thomas. Le spectacle tourne dans cinq villes américaines, dont une avec l'orchestre symphonique de Londres en 1991.
Audrey tourne une série de télévision, Gardens of the World (Les Jardins du Monde), commençant en Hollande puis dans beaucoup d'endroits du monde entier.
En octobre Audrey fait un voyage au Viêt-nam pour l'UNICEF, mais qui est peu couvert aux Etats-Unis.
Les voyages d'Audrey cette année l'amènent aussi en Norvège avec Le Concert pour la Paix avec Jimmy Carter, François Mitterand et Nelson Mandela parmi les participants.
Elle parle aussi lors de l'ouverture de la cérémonie "UNICEF's Universal Child Immunization" à Rome.

1991
En juin, Audrey fait une seconde apparition au congrès, pressant pour une augmentation de l'aide pour l'Afrique.
1992
Audrey remet un Oscar honorifique au réalisateur indien Satyajit Ray, lors de la cérémonie de remise des Oscars.
En septembre, Audrey voyage en Somalie, déchirée par la guerre. Elle dira plus tard : "j'ai vécu un cauchemar. Le pays sombre dans l'anarchie et la plupart de la population meurt de faim".
Après la Somalie, Audrey revient en Suisse. Avant ses prochains engagements et quelques congés en Méditerranée, Audrey souhaite revoir Sean et donc s'envole pour la Californie. Elle souffre de plus en plus de douleurs abdominales, qui avaient peut-être commencé dès son départ pour la Somalie, mais ses docteurs n'avaient soupçonné qu'une dysenterie amibienne.
À l'insistance d'amis et de sa famille, Audrey passe un examen médical. Trois jours plus tard, le 2 novembre, Audrey est opérée d'un cancer du colon.
Les fils d'Audrey la rejoignent alors qu'elle se remet de l'opération, cependant elle souhaite rentrer pour passer Noël dans sa maison de La Paisible à Tolochenaz-sur-Morges. Elle y passera ses derniers mois, de temps en temps assez forte pour de courtes balades dans son cher jardin.
Avant de quitter Los Angeles, Audrey reçoit la nouvelle de la Guilde des Acteurs de Cinéma qu'elle doit recevoir en janvier une récompense. Trop faible pour y aller, c'est Julia Roberts qui la reçoit en son nom. De retour en Suisse, elle reçoit la Médaille Présidentielle de la Liberté pour son travail à l'UNICEF, des mains de l'ambassadeur américain en Suisse.

 

1993
Au tout début de l'année, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences annonce qu'Audrey va recevoir la récompense Humanitaire Jean Hersholt lors d'une cérémonie en avril.
La tombe d'Audrey à Tolochenaz-sur-Morges Elle sera posthume et reçue en son nom par Sean Ferrer, car le 20 janvier, quatre mois avant son soixante-quatrième anniversaire, Audrey Hepburn décède à La Paisible dans son sommeil.
« Un ange s’est envolé », murmure Elizabeth Taylor, faisant écho au sentiment général.
Elle est enterrée au cimetière de Tolochenaz-sur-Morges le 24 janvier. Ses deux fils, son frère Ian, Rob Wolders, Mel Ferrer, Andrea Dotti, Hubert de Givenchy, Alain Delon, Roger Moore et des membres de l'UNICEF, assistent à l'enterrement. Maurice Eindiguer, le pasteur qui l'avait mariée à Mel Ferrer trente neuf ans plus tôt, préside les obsèques.

 

11/02/2007 22:49, posté par HARMONY dans:

Audrey et sa mère

1929

Audrey Kathleen Hepburn-Ruston, dite Audrey Hepburn, est née le 4 mai 1929 à Bruxelles, d'une riche baronne hollandaise, Ella Van Heemstra et d'un père banquier irlandais, Joseph Hepburn-Ruston. Elle a deux demi-frères plus âgés, d'un précédent mariage d'Ella, Alexandre et Ian, qui ont respectivement huit et quatre ans de plus. Le travail de son père fait qu'il est souvent à l'étranger, et ses premières années sont passées à voyager entre Londres et Bruxelles, Arnhem et la Haye.

 

Audrey et son père

1934

À 5 ans, Audrey est envoyée en pension en Angleterre par sa mère. Ella prend des dispositions pour qu'elle passe ses vacances dans la famille d'un mineur de charbon, afin de l'habituer à la langue et aux coutumes anglaises.

1935

Le père d'Audrey quitte sa famille, sans laisser d'adresse. Il s'installera en Angleterre. Audrey relatera la disparition de son père comme "l'événement le plus traumatique dans ma vie." Audrey commence à prendre des cours de danse classique, son désir de danser s'étant manifesté très tôt après avoir assisté à plusieurs ballets à Bruxelles.

Vers 10 ans

1938

Ses parents divorcent officiellement. Audrey supplia qu'on donne à son père des droits de visite, mais il ne réussit pas à les exercer par la suite

1939

Précédant l'éruption de la seconde guerre mondiale, Ella considère à tort que la Hollande neutre est plus sûre que de rester en Angleterre, et fait revenir Audrey dans sa famille à Arnhem.
Audrey est forcée d'apprendre rapidement le hollandais, ne parlant couramment que l'anglais à ce moment.
Des années plus tard, quand on lui demanda si elle se sentait plus hollandaise ou anglaise, elle répondit qu'elle penchait vers l'anglais "parce que j'étais plus anglaise que hollandaise en arrivant en Hollande" en 1939.

1940

En mai, les troupes et l'artillerie allemandes arrivèrent à Arnhem. Les ressources hollandaises furent entièrement exploitées par la machine de guerre allemande et, pratiquement tous les biens de la famille Van Heemstra furent confisqués : propriété, maisons, comptes bancaires, valeurs et même les bijoux.
A cause de sa citoyenneté britannique et par crainte de la déportation, Ella conseille à Audrey de ne pas parler anglais en public : "ma mère a été inquiète de mon anglais dans les rues avec des Allemands tout autour."
À ce moment, en Angleterre, Joseph Ruston est parmi des centaines d'activistes fascistes ou pro nazis emprisonnés sans procès. Sa femme et sa fille ne le savent pas.


1941

Alors qu'elle n'a que onze ans, Audrey décide de devenir danseuse. Elle entre au Conservatoire de Musique d'Arnhem, sous la formation de Winja Marova.
Elle étudiera là jusqu'au milieu de 1944, devenant l'élève préférée de l'enseignante.
Le rationnement de l'alimentation devient de plus en plus sévère. Au printemps il est difficile d'obtenir le seul œuf de ration hebdomadaire, sans parler de viande, et en été il n'y a plus ni thé ni café. Pendant l'hiver, le manque de carburant signifie qu'une seule pièce de la maison peut être chauffée.

1942

L'oncle d'Audrey et quatre autres résistants sont exécutés par les Nazis pour avoir tenté de faire sauter un train.
Audrey est témoin d'autres représailles dans Arnhem : "Nous avons vu de jeunes hommes mis contre le mur et abattus... Ne croyez rien de terrible que vous ayez entendu ou lu sur les Nazis. C'est pire que ce que vous ne pourriez jamais imaginer."
Alexandre entre dans la résistance pour éviter d'être enrôlé dans un travail obligatoire pour les Allemands.
Mais Ian est attrapé et envoyé au travail quatorze heures par jour, dans une usine de munitions à Berlin.
A ce moment, toute sa famille le croit mort.
Ella et Audrey, maintenant seules, sont prises en charge par son grand-père, le Baron Van Heemstra et la sœur d'Ella devenue veuve.

1943

Malgré l'occupation Audrey se lance encore plus dans la musique et la danse, et trouve un débouché pour ses talents de comédienne dans la Résistance. Pendant la guerre, Audrey devient le messager secret pour la Résistance, comme les enfants l'ont souvent fait, portant des messages et des prospectus illégaux fourrés dans ses chaussettes et des chaussures.

1944

Suffisamment avancée en danse, Audrey aide à enseigner aux étudiants les plus jeunes de l'École.
Elle gagne aussi de l'argent pour sa famille en donnant des leçons privées illégales. Cependant, l'alimentation devient si rare qu'Audrey, trop faible, doit s'arrêter de danser temporairement.
La bataille d'Arnhem commence le 17 septembre. Après plusieurs jours de combat, les Allemands victorieux ordonnent à tous les citoyens de partir dans les 24 heures ou risquer d'êtres abattus à vue. Ella et sa fille regardent l'exode depuis la relative sécurité de la villa du Baron : "c'était la misère humaine la plus complète... Des masses de réfugiés en mouvement... Des centaines s'effondrant de faim... Nous en avons pris quarante, mais... Il n'y avait littéralement rien à manger."

Hiver, 1944-45

Audrey à 15 ans et recommence à danser, donnant des cours dans une des pièces de la maison.
Audrey se produit avec d'autres étudiants au théâtre municipal d'Arnhem dans un récital qui gagne l'attention d'un critique de magazine, et qui écrit : "Elle semble possédée par une véritable rage de danser, et a déjà une compétence technique respectable."

1945
Mars, Audrey échappe de peu à des soldats allemands, chargés de pourvoir en jeunes femmes leurs cuisines militaires.
De retour à la maison, elle reste cachée pendant le mois suivant.
La Hollande est libérée pour le seizième anniversaire d'Audrey, le 4 mai. Audrey se rappellera plus tard la libération d'Arnhem par les troupes canadiennes : "nous avons poussé des cris et avons braillé et avons sauté de joie. J'ai voulu embrasser chacun d'entre eux. Le soulagement incroyable d'être libre, c'est quelque chose de très dur à exprimer. La liberté est plutôt quelque chose dans l'air. Pour moi, c'était d'entendre des soldats parlant anglais au lieu de l'Allemand et sentir de nouveau la fumée du vrai tabac de leurs cigarettes."
Audrey mesure maintenant 1m71 et pèse 45 kg, souffre d'asthme, de la jaunisse et d'autres maladies dues à la sous-alimentation, incluant l'anémie et un œdème sévère. Aussi, son métabolisme en sera définitivement affecté, l'obligeant en permanence à essayer de gagner du poids, et amenant de fausses rumeurs de désordres alimentaires pendant les années suivantes.
Alexandre réapparaît de sa cachette, suivi bientôt par Ian qui revient de Berlin. Audrey dira : "Nous avions tout perdu, bien sûr nos maisons, nos biens, notre argent. Mais on s'en fichait éperdument. Nous étions vivants, et c'est tout ce qui importait."
Dans l'intérêt d'Audrey et de sa carrière, Ella décide de l'emmener à Amsterdam. Audrey commence à y étudier avec Sonia Gaskell, très renommée dans le ballet hollandais. Audrey ne peut payer ses leçons, mais Gaskell pense qu'elle mérite une chance, et Audrey devient une élève très sérieuse. "Sonia m'a appris que si vous travaillez vraiment dur, vous réussiriez et que tout doit venir de l'intérieur."
1946

Audrey à 17 ans avec sa mèreAudrey est choisie pour danser avec le meilleur danseur étoile de l'école, dans une performance au théâtre Hortus d'Amsterdam.
Un critique écrit : "elle n'avait pas une grande technique, mais elle avait certainement du talent."
Audrey est présentée par un ami à un photographe, et elle commence à poser en studio, développent rapidement un sens naturel pour cela. À ce moment, en grande partie ignorante du monde du cinéma, les ambitions d'Audrey se limitent à la danse.

 

1948
Le hollandais en sept leçonsAvec sa mère, Audrey visite rapidement Londres, où elle auditionne pour la célèbre école de ballet de Marie Lambert.
Elle est acceptée avec une bourse, cependant son inscription est reportée pour manque de fonds.
De retour aux Pays-Bas, Audrey auditionne pour une paire de cinéastes indépendants hollandais, qui lui donnent son premier petit rôle - celui d'une hôtesse - dans le film
Nederlands in Zeven Lessen (Le hollandais en Sept Leçons).
Vers la fin de l'année, Audrey et sa mère partent pour Londres. Ella essayera de retrouver Ruston en Angleterre, mais en vain. Ella travaille dans plusieurs emplois modestes. En attendant, Rambert héberge et nourrit généreusement Audrey pendant six mois. Audrey se concentre totalement sur la danse, avant que le manque d'argent ne la mène à travailler le week-end comme modèle.
Malgré ses ambitions pour le ballet, Audrey s'aperçoit de plus en plus, à cause de sa grande taille et du manque d'entraînement, que son avenir ne sera pas dans le ballet. Audrey décline l'offre d'une compagnie pour un tour à l'étranger, et auditionne au lieu de cela pour la comédie musicale
High Button Shoes. Audrey est une des dix choristes choisies, sur trois mille candidates. Elle n'a qu'une ligne de texte, "Have they all gone?" (Ils sont tous partis ?). Le spectacle part pour 291 représentations.

 

1949-50
Audrey et James Hanson Après avoir été remarqué dans High Button Shoes, Audrey est retenue pour Sauce Tartare. Après 437 représentations à succès, la pièce est réécrite en Sauce Piquante et Audrey y joue un rôle plus important. Elle multiplie les passages à la télévision et les photos de magazines, et son visage commence à être reconnu.
Au milieu des deux "Sauces", Audrey travaille pour améliorer son jeu par des leçons d'élocution et de chorégraphie.
Un rôle principal lui est offert par l'Associated British Pictures Corp, dans
Laughter in Paradise. Cependant, elle signe trop tard, et n'obtient qu'un petit rôle d'une fille vendant des cigarettes.
Audrey enchaîne les petits rôles dans
One Wild Oat (Une Avoine Sauvage), ensuite dans Young Wives Tale (Conte des Jeunes Femmes), puis dans The Lavender Hill Mob. Ce dernier film est nommé comme meilleur film de 1951, mais la contribution d'Audrey ne sera pas inscrite au générique.
Peu de temps après, Audrey commence une sérieuse relation avec
James Hanson, un multimillionnaire de 28 ans. La mère d'Audrey pense qu'il est un bon parti, et stable pour elle.

 

1951
Audrey obtient un rôle important dans The Secret People, qui utilise ses compétences de danseuse et une scène dramatique évoque les mémoires du bombardement d'Arnhem. Pendant cette production on lui offre son rôle suivant Nous Irons à Monte-Carlo, tourné sur la Côte d'Azur.
Gigi, à Broadway Pendant le tournage dans un hôtel, Colette découvre Audrey et pense qu'elle sera parfaite pour le rôle principal de
Gigi. Bien que la première lecture d'Audrey soit décevante, Colette insiste et elle emporte le rôle.
Audrey fait des essais à Londres pour le rôle principal de la princesse dans
Roman Holiday (Vacances Romaines) de William Wyler. Wyler ne voit les essais que plus tard, mais la trouve irrésistible. Maintenant qu'elle a signé pour un film à Hollywood, et une pièce à Broadway, Audrey vit seule sans sa mère pour la première fois à New York.
Les répétitions pour Gigi commencent en octobre, et les premières d'Audrey ne sont pas bonnes. Après beaucoup de travail et d'entraînement au chant, et ce jusqu'au soir de la première, elle s'est énormément améliorée. La majorité des journaux descendent la pièce mais font un triomphe à Audrey.
Hanson offre à Audrey une bague en diamants pour la première de Gigi, afin de formaliser leur engagement, et elle accepte.
Son travail est réparti entre New York, Toronto et la Grande-Bretagne, et pendant Gigi ils passent beaucoup de temps ensemble.
Après son succès dans Gigi, Audrey reprend ses cours de chant et de danse à l'École de Ballet Tarassova à New York.
Dans une interview, Audrey explique que la danse lui a enseigné la discipline pour apprendre son premier grand rôle dans Gigi aussi rapidement.
1952
Avec Gregory Peck dans Vacances RomainesLe 31 mai, Gigi s'arrête plus tôt que prévu à New York car la Paramount est impatiente que commence Roman Holiday (Vacances Romaines), pour lequel il y a un planning de tournage très serré. Audrey part directement pour Rome, immédiatement après la dernière de Gigi.
Le mariage avait été prévu entre la pièce et le film, et sera donc reporté.
Vacances Romaines est achevé en septembre et Audrey y acquière beaucoup d'expérience. Quand on lui demandera plus tard ce qu'elle avait appris de Wyler, elle dira "presque tout." Sur ce film Audrey commence sa collaboration et une amitié pour la vie avec Edith Head.
Les projets de noces sont de nouveau reportés, et Audrey part pour une tournée américaine avec Gigi durant huit mois.
À mi-chemin, Audrey annonce leur séparation à l'amiable, mais ils continuent de se voir.
Audrey dira que son désir de ne pas s'engager à devenir juste la femme de son mari, venait du fait qu'il lui était impossible de renoncer à sa carrière, pour laquelle elle avait travaillé si dur.
1953

Avec Humphrey Bogart et William Holden dans Sabrina Vacances Romaines sort aux Etats-Unis en août, et spectateurs et critiques l'adorent. Le succès devient mondial. « Le monde entier a le coup de foudre pour elle », écrit son biographe. Le "look" d'Audrey devient une folie et tous les journaux de mode s'y intéressent.
À Londres en juillet, pour la sortie britannique de Vacances Romaines, Audrey rencontre
Mel Ferrer pour la première fois dans une fête organisée par sa mère. Mel a déjà divorcé deux fois, est père de quatre enfants, acteur, metteur en scène et réalisateur, et de douze ans son aîné. La chimie entre eux est instantanée et ils tombent très vite amoureux.
En septembre, Audrey commence à tourner
Sabrina à Long Island, qui durera neuf semaines. Sur ce film Audrey commence sa longue collaboration et amitié avec Givenchy, qui conçoit les costumes portés par Sabrina.
Mel Ferrer envoie à Audrey le scénario de la pièce de Jean Giraudoux Ondine, qui devra être jouée à Broadway, et dans laquelle il espère qu'ils auront les deux rôles principaux. Elle l'aime et est d'accord si Mel est son partenaire.

1954

A la première d'Ondine le 18 février, les critiques sont dithyrambiques. Audrey apprend qu'elle a été nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour Vacances Romaines, qu'elle remporte le 25 mars.
Trois jours après, Audrey est de nouveau récompensée du Tony Award de la meilleure actrice de théâtre pour Ondine. Après trois mois à jouer Ondine, Audrey souffre d'épuisement, fume un paquet de cigarettes par jour et a perdu quinze livres. Sur les conseils de ses docteurs, elle doit se reposer et arrête donc Ondine le 3 juillet après 157 représentations. À la fin du mois elle s'envole pour la Suisse, à Bürgenstock.
Son mariage avec Mel Ferrer En août, Mel Ferrer la rejoint en Suisse et la demande en mariage, ce qu'elle accepte malgré l'objection de sa mère.
Une cérémonie civile a lieu le 24 septembre à Buoche, sur le rivage du Lac Lucerne. Le jour suivant, 25 septembre, ils confirment leurs vœux par une cérémonie religieuse dans une chapelle en bas de la montagne à Bürgenstock. Après une lune de miel de quatre jours près de Bürgenstock, Audrey et Mel passent une semaine ensemble près des Studios italiens de Cinecitta, où il filmait La Madre. Ils reviennent à Bürgenstock où ils apprennent qu'Audrey est maintenant enceinte.
Durant le reste de sa vie, Audrey appellera la Suisse "Sa maison".
En novembre, Audrey fait son premier retour en Hollande sur l'invitation de la Ligue des Invalides de Guerre hollandais, pour une tournée de soutiens qui durera cinq jours.

 

1955

Février, Audrey reçoit sa seconde nomination aux Oscars pour Sabrina, mais c'est Grâce Kelly qui l'emporte pour A Country Girl.
Audrey et Mel signent avec le producteur Dino de Laurentiis pour
War and Peace (Guerre et Paix). Au printemps ils partent pour l'Italie où le tournage commence le 4 juillet. À cause de journées de plus de dix heures et de sa fragilité générale, Audrey dira plus tard que son rôle de Natasha fût le plus dur qu'elle ait jamais fait. Bien que le film reçoive en général des critiques négatives, beaucoup de critiques louent sa représentation de Natasha.
Audrey est maintenant submergée d'offres de scénario qu'elle refuse. Son prochain projet de film sera
Funny Face (Drôle de frimousse), avec Fred Astaire.

Avec Fred Astaire dans Drôle de frimousse

1956

Drôle de frimousse est tourné en trois mois à Hollywood, suivi d'un mois à Paris.
Audrey et Mel sont tout le temps ensemble, tandis qu'Ella, installée à Londres, fait plusieurs voyages pour voir sa fille à Paris. Maintenant inclus dans son contrat, Givenchy conçoit tous les vêtements d'Audrey.
Audrey retourne dans sa maison pour se reposer quatre semaines, avant
Love in the Afternoon (Ariane), de nouveau avec Billy Wilder. Elle est en couple avec Gary Cooper, de 28 ans son aîné. Pendant le tournage à Paris, Audrey fait des allers-retours les week-ends vers le sud de la France pour rejoindre Mel, où il réalise The Vintage.



1957
En janvier, les Ferrers commencent à travailler sur le téléfilm Mayerling, qui prend une semaine de répétition et deux semaines d'enregistrement aux studios de NBC.
Il sort le 4 février et bien qu'il recueille une grande audience, les critiques sont mauvaises. Suite à cet échec, la NBC rejettera plusieurs autres productions proposées par le couple Hepburn-Ferrer.
Dorénavant Ferrer pense à lui plus comme producteur / directeur, que comme partenaire de l'association.
Ayant besoin de repos, Audrey rejette toutes les offres de films, dont Le Journal d'Anne Frank, qu'elle trouve trop douloureux et trop proche de ses expériences pendant la guerre.
Tandis qu'elle accompagne son mari en Espagne et au Mexique pour le tournage de The Sun Also Rises, Audrey est convaincue par Mel de signer pour
Au risque de se perdre (The Nun's Story) comme film suivant, qui doit être bientôt suivi par le propre projet de Mel avec Audrey, Vertes demeures (Green mansions).

The Nun's Story Le tournage de The Nun's Story commence aux Studios Cinecitta de Rome, suivi ensuite par une période difficile au Congo belge. De retour à Rome pour la fin du tournage, l'équipe est forcée de travailler autour d'Audrey quelque temps alors qu'elle est clouée au lit pour des calculs rénaux, en partie dus à une déshydratation attrapée au Congo.
Le film sort le 18 juillet 1959 et fera plus d'argent qu'aucun autre film de la Warner Brothers jusqu'à présent.
Audrey est nommée comme Meilleure Actrice aux Oscars 1959, et sa nomination ne fait aucun doutes aux critiques de film. Cependant, le film ne gagne aucun des huit Oscars pour lequel il est nommé, incluant celui d'Audrey.
Immédiatement après que la fin du tournage de The Nun's Story, Audrey commence
Green Mansions à Hollywood.
Mel a déjà passé plusieurs mois avec son équipe en Guyane britannique et au Venezuela à tourner des extérieurs.
Le film est achevé en novembre et sort finalement avant The Nun's Story. Le film est critiqué à la fois par les professionnels, et les spectateurs, "le blâme en revenant à Mel comme réalisateur", et ne réussit pas à récupérer son investissement.
Les Ferrers retournent à Bürgenstock pour se reposer, et Audrey se trouve de nouveau enceinte.

1959

Le film suivant d'Audrey est Le vent de la plaine (The Unforgiven), tourné au Mexique. Pendant le tournage elle tombe de cheval et se blesse le dos. Elle est hospitalisée pour quatre vertèbres cassées, des muscles déchirés au bas du dos et une entorse du pied. Mel la rejoint immédiatement, ainsi que le propre médecin d'Audrey à Hollywood, et Marie-Louise Habets la véritable sœur de The Nun's Story, qui s'occupera personnellement d'elle. Après un mois de convalescence, et avec l'aide d'une atèle orthopédique, Audrey est capable de terminer le film.
Quand il sort en avril 1960, le film est surtout descendu par les critiques.
Audrey retourne ensuite à Bürgenstock pour attendre le terme de sa grossesse. Mais peu de temps après, elle fait une nouvelle fausse-couche due à sa chute de cheval. Audrey tombe dans une profonde dépression, perdant du poids et fumant beaucoup.
Moins de six mois plus tard, Audrey est de nouveau enceinte. Elle refuse tout travail avant que le bébé ne soit né, rejetant West Side Story, The Cardinal, plus un projet d'Hitchcock No Bail For The Judge.
Avec George Peppard dans Breakfast at Tiffany's Elle accepte finalement
Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's), à condition de ne commencer qu'après la naissance.
A cette période, Audrey reçoit la fausse nouvelle de la mort de son père. En examinant les rumeurs, Mel découvre qu'il vit à Dublin et ils vont lui rendre visite. Malgré leur séparation, Ruston est au courant de la célébrité de sa fille, et à 74 ans il s'est remarié à une femme de trente ans plus jeune que lui. La réunion est aigre-douce, mais depuis ce moment Audrey lui envoiera un chèque chaque mois jusqu'à sa mort, deux décennies plus tard.

1960

Le 17 juillet, à Lucerne, Suisse, Audrey donne naissance à Sean Ferrer. Il est baptisé dans la même chapelle et par le même pasteur que celui qui les avait mariés six ans plus tôt.
Le tournage de
Breakfast at Tiffany's a lieu à New York, suivi par certains plans à Hollywood. Il sort en octobre, faisant moins bien que ne l'espérait le studio, bien qu'il ai une influence culturelle significative. Pour ce rôle, Audrey sera nommée pour son quatrième Oscar, mais ne le remportera pas.

1961
le film suivant d'Audrey est La rumeur (The children's hour), réalisé par William Wyler.
Ensuite les Ferrers retournent en Europe, et Mel part bientôt pour Paris pour un rôle dans Le jour le plus long.

Avec Cary Grant dans Charade

1962

Audrey tourne à Paris Deux têtes folles (Paris - When it Sizzles) avec William Holden. Avec un dépassement du budget très lourd, le film ne peut sortir que deux ans plus tard.
Audrey reste à Paris pour
Charade. Elle a finalement comme partenaire Cary Grant, qui avait déjà deux fois refusé de travailler avec Audrey sur Sabrina et Ariane (Love in the afternoon) à cause de la différence d'âge. Ce film deviendra sa plus grande réussite au box-office à ce moment.

My Fair Lady

1963
Après huit mois de travail ininterrompu, Audrey termine le tournage de Charade. Les Ferrers se retrouvent dans leur maison en Suisse.
Après des mois de négociations entre Kurt Frings, son agent et la Warner Brothers, Audrey obtient le rôle principal dans
My Fair Lady. La décision est controversée : le producteur Jack Warner décide qu'Audrey Hepburn est un meilleur choix pour un film aussi coûteux que l'actuelle actrice qui triomphe dans la pièce à Broadway, Julie Andrews, mais qui est inconnue au cinéma. Ayant enregistré elle-même des essais vocaux pour le film, Audrey est choquée de découvrir qu'elle sera doublée par une chanteuse professionnelle Nixon Marni.
Le film est un succès, et remporte et remporte huit Oscars. Audrey est nominée pour la meilleure actrice, mais c'est finalement Julie Andrew qui gagne pour son premier rôle dans Marie Poppins.
13/02/2007 11:25, posté par HARMONY dans: FILMS

 

 

 

 

 

 

 

 

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Fiche

Distribution

 

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Récompenses

En 1964

My Fair Lady remporta 8 Oscars,

 pour le meilleur film,

 du meilleur réalisateur,

du meilleur acteur,

de la meilleure photographie,

 des meilleurs décors,

des meilleurs costumes,

 de la meilleure adaptation musicale

 et du meilleur son.

MOMENTS CLES DE L' INTRIGUE 

Le professeur Higgins, un éminent linguiste,

 a tenu un étrange pari à son ami

 le Colonel Pickering :

 transformer une fille humble et ignorante

 (elle parle le cockney,

 qui est une sorte de dialecte

 incompréhensible du milieu ouvrier de Londres)

 en grande dame. Tout commence lorsque

 Eliza Doolitle

 se décide à aller prendre des leçons de phonétique

chez le professeur Higgins.

 

LE FILM EST INSPIRE DE

Pygmalion

  pièce de George Bernard Shaw qui fut jouée

pour la première fois en 1912.

 Elle avait déjà fait l'objet d’une

adaptation cinématographique

 scrupuleuse en 1938,

 dirigée par le cinéaste anglais

 Anthony Asquith

 et le comédien-réalisateur Leslie Howard.

 

 

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 L'expérience commence et ce sont de dures leçons

 de diction et de vocabulaire que doit subir Eliza

Doolittle. Et cela ne va pas toujours être facile.

 

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 Eliza sera capricieuse et entêtée,

mais finira par apprendre les bonnes manières...

 Bientôt, fier de lui, le professeur

introduit la jeune fille parmi l'aristocratie...

 

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15/02/2007 20:40, posté par HARMONY dans: Anecdotique
 
 


 

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Ses couleurs préférées : le blanc et le rose

Elle préférait la bière au Champagne !

Elle n'aimait pas vraiment les patisseries. Le début du film Diamants sur Canapé fut difficile à tourner, et elle demanda même au réalisateur Blake Edwards de pouvoir manger plutôt un cornet de glace, ce qu'il refusa.

Elle admirait Maurice Chevalier et Julia Roberts.

Son film préféré était Witness avec Harrison Ford.

Ses préférences musicales allaient au jazz, et plus précisément Henry Mancini, qui composa les musiques de Diamants sur Canapé, Charade, Voyage à Deux, et Seule dans la Nuit.

Elle parlait anglais, français, hollandais, allemand, italien et espagnol. Qui peut en faire autant, à part le Pape ?

Comme Marilyn Monroe en 1962, Audrey chanta le célèbre "Happy Birthday Mr. President" au president John F. Kennedy lors de son dernier anniversaire en 1963.

 


"I was born with an enormous need for affection, and a terrible need to give it."

Au sujet de son travail pour l'UNICEF :

"Je suis heureuse d'avoir un nom, parce que je l'utilise pour ce qu'il vaut. C'est comme un bonus que ma carrière m'a donné." [...] "J'ai auditionné toute ma vie pour ce rôle et je l'ai finalement obtenu."

Au sujet de sa mission en Somalie :

"J'ai été en enfer. [...] Je ne m'en remettrai jamais. [...]

 S'occuper d'enfants n'a aucun rapport avec la politique. La survie, c'est de cela dont il est question. Je pense qu'avec le temps peut-être, au lieu d'avoir une politisation de l'aide humanitaire, il y aura une humanisation de la politique."

 

"Il n'y a pas si longtemps, l'Afrique se suffisait à elle-même et l'agriculture était très développée. En Ethiopie, comme en Somalie. Mais les pays occidentaux, du temps où ils avaient en charge ces pays, n'ont rien fait pour les développer. Ils les ont vite oubliés ! Le temps de l'Armée du Salut est révolu, les ONG sont puissantes. Elles peuvent s'organiser en lobbies. Les gouvernements vont devoir désormais compter avec elles et avec l'opinion publique. La naissance en France d'un ministère de l'Action Humanitaire est un exemple qui devrait être suivi dans d'autres pays. Nous avons une nouvelle arme pour lutter contre la misère du monde, c'est celle de l'information. Nous ne pouvons pas dire, comme nous l'avons fait après la Seconde Guerre Mondiale, que nous ne savions pas ! Les grandes puissances ont été capables pour un peu de pétrole de lancer la guerre du Golf. Avec la Somalie, le Soudan, le Mozambique, il faut exiger d'elles une intervention comparable. La Somalie peut être sauvée."



Citations à propos d'elle


Willian Holden (analysant le style d'Audrey dans les années 50) :

 "La popularité évole au gré des époques, selon l'humeur du temps. A la fin des années 20 et au début des années 30, de grandes stars comme Norma Shearer et Joan Crawford, répondaient au besoin d'élégance et de sophistication du public. Puis sont venus la guerre, le chaos politique, les bouleversements économiques... Une atmosphère dans laquelle le cinéma a beaucoup plus mis en valeur le physique et la sensualité. Longtemps, la popularité d'une actrice est allée de pair avec les dimensions de sa poitrine... Aujourd'hui, je crois que les gens ont envie de quelque chose d'autre. Je ne voudrais pas faire reposer un tel fardeau sur les épaules d'Audrey, mais je pense qu'elle est devenue un symbole de dignité, qu'elle représente ce qu'il y a de bon et de juste en chacun de nous."

Billy Wilder :

 "She had not gone to acting schools, she didn't hear the word Strasberg, she did not repeat in front of the mirror. She just was born with this kind of quality and she made it look so unforced, so simple, so easy."

Billy Wilder :

 "What is really needed in order to become a star is an extra element which god gives you or doesn't give you. You're born with it. You cannot learn it. God kissed on her cheek and there she was."

Billy Wilder :

 "After so many drive-in waitresses becoming movie stars, there has been this real drought, when along come class; somebody who actually went to school, can spell, maybe even plays the piano. She may be a wispy, thin little thing, but when you see that girl, you know you're really in the presence of something. In that league there's only ever been Garbo, and the other Hepburn, and maybe Bergman. It's a rare quality, but boy, do you know when you've found it."

Anthony Beauchamp (photographe à la mode) :

 "J'avais dèjà photographié des beautés aussi célèbres que Vivien Leigh et Greta Garbo, mais j'ai eu la sensation d'avoir fait une véritable découverte quand j'ai trouvé Audrey. Elle était d'une telle fraîcheur, d'une beauté immatérielle."

Richard Attenborough :

 "Chacun se rendait compte qu'il y avait chez elle quelque chose d'absolument remarquable et qu'elle deviendrait tôt ou tard une vedette de cinéma de première importance."

Picturegoer (un hebdomadaire parlant de son rôle dans Sauce Piquante) :

 "C'est une jeune fille capable de donner des palpitations cardiaques, avec un style bien à elle, un réel talent d'actrice et une photogénie qui lui vaudra de figurer en bonne place dans la presse."

Alec Guinness (parlant de son rôle dans De l'or en barres) :

 "Elle n'avait qu'une demi-réplique à dire, et je ne pense pas qu'elle l'ait jouée de façon spécialement intéressante. Mais elle avait une beauté de jeune faon et une présence remarquable."

Henry Mancini :

"'Moon River' was written for her. No one else had ever understood it so completely. There have been more than a thousand versions of 'Moon River', but hers is inquestionably the greatest."

Cary Grant (après Charade) :

 "Tout que je veux pour Noël est un autre film avec Audrey Hepburn !"

Hubert de Givenchy :

 "J'ai eu deux grands privilèges dans ma vie. Avoir connu et avoir été l'ami de deux personnes remarquablement talentueuses : Cristobal Balenciaga et Audrey Hepburn. Chacune m'a donné quelque chose d'exceptionnel que je porte en moi encore aujourd'hui. [...] Il y a une chose qui m'a frappé à son sujet, en plus de son charme et son élégance, c'était sa capacité à se faire aimer et admirer aussi bien des femmes que des hommes. Son image était unique. C'est une chose qu'aucune autre des grandes actrices a été incapable de créer elle-même."

Stanley Donen :

"The first time I saw Audrey Hepburn was in Roman Holiday. There have only been a few firsts in my life that have rattled me so much - the first time I saw Fred Astaire, the first time I saw Marlon Brando. It was obvious to me that she was going to join a group into which a few artists are admitted: Chaplin, Astaire, Brando."

Elizabeth Taylor (après la mort d'Audrey) :

 "Audrey was a lady with an elegance and charm that was unsurpassed, except by her love for underprivileged children all over the world. God has a most beautiful new angel now that will know just what to do in heaven."

Ralph Lauren :

 "I truly feel Audrey gave Givenchy a look. As time went on, they collaborated, but I think she picked what was Audrey out of Givenchy. The same for my clothes. She just picked from them what was right for her... You could take Audrey into Sears, Roebuck or Givenchy or an army surplus store - it didn't matter, she'd put something on and you'd say, 'It's her!' Very few people can do that. Clothes look great or not depending on who's wearing them."


 

 

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24/02/2007 12:53, posté par HARMONY dans: Audrey Hepburn et l UNICEF
 
 


 

 

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Fondé en 1946, l'UNICEF soutient

 la cause des droits de l'enfant.

 C'est la seule organisation des Nations Unies consacrée

 exclusivement aux enfants,

 qui travaille avec d'autres parties des

 Nations Unies, des gouvernements et des organisations

 non gouvernementales,

 afin d'améliorer leurs conditions de vie

 dans les pays sous développés ou en voie de développement.

 

L'UNICEF a très souvent profité de l'appui de personnalités

 internationalement reconnues,

 mais Audrey Hepburn a certainement été

 une des plus célèbres et charismatiques.



À la fin des années 1980, sa carrière d'actrice touchait à sa fin, ses deux fils étaient grands, et elle vivait en Suisse avec son compagnon Robert Wolders. Au lieu de prendre sa retraite, elle commenca le travail qui occuperait les cinq dernières années de sa vie :

 Ambassadeur Spécial pour l'UNICEF.

 En plus de son amour pour les enfants, son engagement sera une forme de reconnaissance pour les Nations Unies, qui l'avaient sauvée à la fin de la Second Guerre Mondiale en Hollande, alors qu'elle souffrait de malnutrition.

Fin 1987, Audrey fut invitée à honorer un festival de musique

 international "Aux enfants du monde entier" à Macao.

Les bénéfices du concert devaient aller à l'UNICEF.

Après le concert, Audrey demanda :

 "N'y a t-il pas quelque chose de plus que je pourrais faire

 pour l'UNICEF ?"


Audrey fut officiellement nommée Ambassadeur de Bienveillance

 le 8 Mars 1988.

Les fonctionnaires de l'UNICEF auraient déjà été contents

si Audrey n'avait fait que de la figuration.

Mais elle s'impliqua énormément dans son rôle.

Elle se rendit en Ethiopie, au Soudan, au Bangladesh, au Viêt-nam,

 et plusieurs autres pays. Quand elle ne visitait pas ces pays,

elle aidait à lever des fonds pour l'UNICEF. Comme elle disait :

"Je suis heureuse d'avoir un nom,

parce que je l'utilise pour ce qu'il vaut.

C'est comme un bonus que ma carrière m'a donné."


De son travail pour l'UNICEF, Audrey dira aussi :

 "J'ai auditionné toute ma vie pour ce rôle et

 je l'ai finalement obtenu."

A travers son travail pour cette organisation 

elle employa son image et l'intérêt

que les gens lui portaient pour attirer

 l'attention du monde à sa cause.

 Elle n'apparaissait pas seulement pour soutenir la bonne cause,

mais voyageait aussi beaucoup dans des pays en conflit

 pour évaluer la situation des enfants.

Ses appels très sensibles pour les enfants lors de ses visites

 en Ethiopie, en Somalie et au Soudan ne peuvent pas être oubliés.

Le grand nombre d'images d'Audrey dans le

Tiers-Monde 

pourrait donner l'impression qu'elle a fait des douzaines de missions pour l'UNICEF. Bien qu'ayant travaillée un peu plus de quatre ans pour l'organisation, elle en fit à peine plus d'une dizaine, mais leurs impacts furent de plus en plus importants.

En 1993, l'Académie la récompensera à titre posthume du "Jean Hersholt Humanitarian Award" pour son travail en tant qu'ambassadeur de l'UNICEF pour les enfants du monde entier. 


 

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24/02/2007 13:38, posté par HARMONY dans: Sa Vie
 
 


 

 

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 La danse pour passion

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Prise de passion pour la danse, elle suit avec assuidité de nombreux cours en espérant pouvoir faire carrière. Mais les privations l'affaiblissent considérablement et auront des conséquences à long terme sur sa santé déjà fragile.
 
 

Les comédies musicales
 
Après la guerre, elle prend conscience qu'elle ne peut mener une carrière de danseuse classique et s'oriente vers la comédie musicale
 
 

Star à Hollywood
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Chamade
 

Hepburn rencontre le comédien Mel Ferrer. Tous deux jouent pendant plusieurs mois la pièce française "Ondine" de Jean Giraudoux à Broadway, avant de se marier en Suisse où ils achèteront une maison. Ils forment pendant plusieurs années le couple le plus glamour du cinéma et tournent ensemble Guerre et paix de King Vidor (1956), ainsi que le téléfilm "Mayerling" (1957). Ils ont un enfant, Sean, mais Audrey ne peut lui consacrer le temps qu'elle voudrait, prisonnière d'un rythme de tournage qui l'épuise et meurtrie par de nombreuses fausses couches. Elle enchaîne à cette période ses plus grands succès : Sabrina de Billy Wilder (1954), Drôle de frimousse de Stanley Donen (1957), Au risque de se perdre de Fred Zinnemann (1960), Diamants sur canapé de Blake Edwards (1961), Charade de Stanley Donen (1963) et My Fair lady de George Cukor (1964). En 1967, elle tourne Seule dans la nuit de Terence Young, un film produit par Mel Ferrer. Le tournage détériore ses rapports déjà tendus avec son mari et précipite le divorce du couple en 1968. La même année, Audrey Hepburn rencontre le psychiatre italien Andrea Dotti qu'elle épouse peu de temps après. Installée à Rome, elle met au monde un petit Luca en 1970 et se consacre à son rôle d'épouse et de mère malgré les infidélités de son mari.

 

Au service des autres
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Bangladesh
 
Après neuf ans passés volontairement loin des plateaux, Audrey Hepburn consent à tourner La Rose et la flèche de Richard Lester en 1979. Malgré les propositions qui affluent de nouveau, la comédienne refuse de relancer sa carrière mais joue tout de même dans Et tout le monde riait de Peter Bogdanovich en 1981. Séparée de Dotti depuis 1980, elle vit désormais avec le comédien Robert Wolders et s'implique de plus en plus dans l'humanitaire. Elle commence par remplir des missions pour l'Unicef, puis devient Ambassadeur de bienveillance auprès de l'ONG en 1988. Dès lors, elle va silloner le monde au service des enfants du Tiers Monde. Elle fait néanmoins deux dernières apparitions comme comédienne dans le téléfilm "Love Among Thieves" (1987) et le long métrage Always de Steven Spielberg (1989). En 1992, elle découvre tardivement qu'elle a un cancer du colon et est opérée. Elle rentre dans sa maison en Suisse et y meurt le 20 janvier 1993. Sa disparition suscite un très grand émoi au sein de la profession cinématographique, tant elle était aimée et appréciée pour sa générosité et sa droiture.
 

 

 

 

 

26/02/2007 15:38, posté par HARMONY dans: Anecdotique

 

 

 

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Merci à mon amie

Nanou

pour ce superbe diaporama

Interview de William Holden

ami de l'actrice

Les phrases ont été écrites par

 Audrey Hepburn

à qui on avait demandé de partager

 ses secrets de beauté

 

                

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                   - Pour avoir une fine silhouette,

partagez votre repas avec ceux qui ont faim.

- Pour avoir de  beaux cheveux, laissez un enfant y passer ses doigts une fois par jour.

-Souvenez-vous, si vous avez besoin d'une main tendue,

 vous en trouverez une à la fin de chacun de vos bras.

 A mesure que vous grandirez, vous découvrirez que vous avez deux mains,

 une pour vous aider, l'autre pour aider les autres.

-La beauté d'une femme grandit avec les années.

-La beauté d'une femme n'est pas dans l'esthétique du visage,

 mais la vraie beauté d'une femme se reflète dans son âmes..

 Ce sont les attentions qu'elle donne avec amour,

 la passion qu'elle montre.

-Pour être sereine, marchez en sachant que vous ne marchez jamais seule.

-La beauté d'une femme n'est pas dans les habits qu'elle porte,

sa silhouette ou la façon dont elle se coiffe..

-

-La beauté d'une femme doit se voir à travers ses yeux,

 car c'est la porte qui mène à son coeur,

le lieu où l'amour réside.

 

- Les gens, encore plus que les choses, ont besoin d'être rétablis,

 ravivés, récupérés et pardonnés;

ne rejetez jamais quelqu'un.

- Pour avoir de beaux yeux, cherchez des personnes généreuses.

                                                                    

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26/02/2007 16:44, posté par HARMONY dans: Audrey et la MODE

 

 

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Par Hubert de Givenchy :

Ce texte est une traduction en français d'une version anglaise trouvée sur le site

http://www.audrey1.com/articles/articles8.html,

 qui elle même est peut-être déjà une traduction. Il peut donc y avoir quelques différences par rapport à ce qu'avait déclaré Hubert de Givenchy.

"J'ai eu deux grands privilèges dans ma vie. Avoir connu et avoir été l'ami de deux personnes remarquablement talentueuses : Cristobal Balenciaga et Audrey Hepburn. Chacune m'a donné quelque chose d'exceptionnel que je porte en moi encore aujourd'hui. En pensant à Audrey, je me rappelle l'extraordinaire attachement qui a existé entre nous. Elle était capable d'améliorer toutes mes créations. Et souvent les idées me venaient en pensant à elle. Elle savait toujours ce qu'elle voulait et à quoi elle aspirait. C'était comme ça dès le début.

J'étais occupé à travailler sur ma nouvelle collection, quand elle est apparue inopinément, la première fois à mon atelier de Paris.

 

On m'avait dit que Melle Hepburn était arrivée. J'avais immédiatement présumé que c'était Catherine Hepburn, que j'adorais. Me pressant pour la saluer, je me suis trouvé confronté avec une jeune femme habillée comme un Gondolier. J'ai été totalement stupéfié. Et encore plus stupéfié quand elle m'a demandé de créer des vêtements pour son prochain film, Sabrina. Malheureusement j'étais trop occupé pour cela. Mais sa façon charmante avait gagné, et j'ai suggéré qu'elle choisisse quelques vêtements de ma collection. Audrey m'a avoué qu'elle était tombée amoureuse de mes vêtements quand elle tournait en France Nous irons à Monte-Carlo (Monte-Carlo Baby), mais qu'elle avait été incapable de faire le moindre achat. Maintenant, Billy Wilder lui donnait la chance de compléter les costumes d'Edith Head avec des vêtements réels. Et elle voulait employer exclusivement les miens.

 

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Après Sabrina, Audrey a demandé mes vêtements pour tous ses films contemporains. C'est ainsi que j'en suis arrivé à concevoir tous ceux qu'elle porte dans Drôle de frimousse (Funny Face), Ariane (Love in the Afternoon), Diamants sur Canapé (Breakfast at Tiffany's), Charade, Deux Têtes Folles (Paris – When it Sizzles) et Comment voler un Million de Dollars (How to Steal a Million).

Il y a une chose qui m'a frappé à son sujet, en plus de son charme et son élégance, c'était sa capacité à se faire aimer et admirer aussi bien des femmes que des hommes. Son image était unique. C'est une chose qu'aucune autre des grandes actrices a été incapable de créer elle-même.

 

Audrey était une personne très précise et professionnelle. Elle n'était jamais en retard et elle n'a jamais fait de caprices ou colères. À la différence de beaucoup de ses illustres collègues, elle ne s'est pas comportée comme une star gâtée. Elle savait exactement comment se forger une image forte et indépendante. Cela s'étendait naturellement à sa façon de s'habiller. Et elle portait toujours les vêtements créés pour elle, en y ajoutant quelque chose d'elle-même, un petit détail personnel qui améliorait le tout. Mais ce n'était pas seulement l'élégance qu'elle apportait. Elle améliorait l'impact de la conception entière.

Pour chacun de nous, la création de cette manière était un jeu que nous adorions. Nos idées se sont provoquées. Quand je lui ai demandé si je pouvais utiliser son visage pour la publicité de mon parfum, elle a immédiatement été d'accord. À cette époque, il était peu commun pour une actrice célèbre d'apparaître dans une publicité. Mais Audrey était parfaite, d'autant qu'elle était l'inspiration de ce parfum, que je lui avais dédicacé. Je l'ai appelé L'Interdit. Le parfum et sa bouteille sont restés inchangés à ce jour. Vraiment interdit à tout changement.

Aujourd'hui, Audrey aurait 70 ans. Et pour moi, c'est comme si elle était toujours là. Je ressens comme si elle s'était embarquée pour un long voyage dont elle sera de retour de jour. Parce qu'Audrey est une personne d'un intérêt infini, on ne peut jamais se fatiguer à parler d'elle. Ce qui me manque, cependant, se sont ses coups de fil qui avaient l'habitude de me sortir du blues. Même durant ses dernières années, quand elle voyagait beaucoup en tant qu'ambassadrice de l'UNICEF, je recevais souvent un de ses appels par surprise. Parfois c'était juste pour dire "Merci, Hubert. Je vous aime".

Hubert de Givenchy, 1999


 

 

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5/03/2007 06:22, posté par HARMONY dans: Carrière

 
 


 

 

Audrey Hepburn

 interprètre

 

 

Affiche de "Vacances Romaines"

Carrière au cinéma

 

A la fois sobre et gracieuse, un rien androgyne, Audrey Hepburn conquiert très vite Hollywood. William Wyler, alors en quête d'une comédienne pour la princesse de ses Vacances romaines, reconnaît en elle une aristocrate " jusqu'au bout des doigts ". Le tournage se déroule durant l'été 1952 dans les rues de Rome et de Cinecittà. Le film est un succès : Audrey Hepburn convainc en amoureuse tenue au secret par sa condition d'altesse. Billy Wilder renouvelle l'expérience avec Sabrina (1954) où l'actrice incarne une ingénue aux desseins mystérieux, au côté de William Holden et d'Humphrey Bogart. Il l'emploie ensuite pour Ariane (1957) avec Gary Cooper et Maurice Chevalier. Mais Audrey Hepburn est aussi capable d'intensité. Elle est la Natacha Rostov de Guerre et Paix (1956) de King Vidor, d'après l'oeuvre de Léon Tolstoï, face à Mel Ferrer qui tient le rôle du prince Bolkonski. Drôle de frimousse (1957) de Stanley Donen, un remake de la comédie musicale de 1927, avec Fred Astaire, lui va parfaitement. Basé sur un récit de métamorphose - d'une grise intellectuelle, l'héroïne se transforme en magnifique mannequin de mode -, le film est surtout prétexte pour l'actrice à revêtir les toilettes créées par Hubert de Givenchy. En 1959, Mel Ferrer réalise pour elle Vertes demeures. Audrey Hepburn se distingue la même année dans Au risque de se perdre de Fred Zinnemann en jeune nonne déchirée entre l'amour terrestre et sa vocation religieuse. Avec Le vent dans la plaine (1960), John Huston la révèle dans un genre dont elle n'est pas familière : le western, consacré cette fois au thème du racisme. Mais elle est décidément faite pour la comédie. Elle crève l'écran dans Charade (1963) de Stanley Donen, un thriller humoristique où elle partage la vedette avec Cary Grant, et se montre aussi ardente qu'imprévue dans Diamants sur canapé (1961) de Blake Edwards. Audrey Hepburn doit sa légende à sa métamorphose dans My Fair Lady (1964) de George Cukor. Pour ce film, elle chante, danse et consent même à s'exercer à la prononciation anglaise . Après Seule dans la nuit (1967) de Terence Young et La rose et la flèche (1970) de Richard Lester, avec Sean Connery, elle se retire des écrans. En 1990, elle revient une dernière fois au cinéma et incarne un ange pour Steven Spielberg dans Always.

 

 

 

 

 



 

 

 

5/03/2007 06:26, posté par HARMONY dans: Carrière

 
 


 

 

Prix

 
Prix pour l'ensemble de la carrière, 1990 au(x) The Hollywood Foreign Press Association "Golden Globe Awards"
 
Meilleure interprétation féminine, 1965 au(x) BAFTA - The British Academy of Film and Television Arts pour le film : Charade
 
 
 
 
 
"Charade"
 
 
Meilleure interprétation féminine, 1960 au(x) BAFTA - The British Academy of Film and Television Arts pour le film : The nun's story
 
Meilleure interprétation féminine, 1959 au(x) Festival International de Cinéma (San Sebastian) pour le film : The nun's story
 
Meilleure interprétation féminine, 1959 au(x) New York Film Critics Circle Awards pour le film : The nun's story
 
Meilleure interprétation féminine, 1954 au(x) The Hollywood Foreign Press Association "Golden Globe Awards" pour le film : Roman Holiday
 
Meilleure interprétation féminine, 1954 au(x) BAFTA - The British Academy of Film and Television Arts pour le film : Roman Holiday
 
Meilleure interprétation féminine, 1954 au(x) Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour le film : Roman Holiday
 
Meilleure interprétation féminine, 1953 au(x) New York Film Critics Circle Awards pour le film : Roman Holiday

 

 
 
 
 

 

5/03/2007 06:40, posté par HARMONY dans: Carrière
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
"Au risque de se perdre"

En tant que : Interprète

 
1948 Nederlands in 7 Lessen Charles Huguenot Van der Linden
1951 Laughter in paradise
Rires au paradis
Mario Zampi
1951 Lavender hill mob (The)
De l'or en barre
Charles Crichton
1951 Nous irons à Monte-Carlo Jean Boyer
1951 One wild oat Charles Saunders
1951 Secret people Thorold Dickinson
1951 Young wives' tales Henry Cass
1953 Roman holiday
Vacances romaines
William Wyler
1953 Sabrina Billy Wilder
1955 Guerra e pace
Guerre et paix
King Vidor
1956 Funny face
Drôle de frimousse
Stanley Donen
1956 Love in the afternoon
Ariane
Billy Wilder
1958
Green mansions
Vertes demeures
Mel Ferrer
1958 Nun's story (The)
Au risque de se perdre
Fred Zinnemann
1959 Unforgiven (The)
Le Vent de la plaine
John Huston
1960 Breakfast at Tiffany's
Diamants sur canapé
Blake Edwards
1961 Children's hour (The)
La Rumeur
William Wyler
1962 Charade Stanley Donen
1962 Paris when it sizzles
Deux têtes folles
Richard Quine
1963 My fair lady George Cukor
1965 How to steal a million
Comment voler un million de dollars
William Wyler
1966 Two for the road
Voyage à deux
Stanley Donen
1967 Wait until dark
Seule dans la nuit
Terence Young
1976 Robin and Marian
La Rose et la flèche
Richard Lester
1978 Bloodline
Liés par le sang
Terence Young
1981 They all laughed
Et tout le monde riait
Peter Bogdanovich
1989 Always
Always - Pour toujours
Steven Spielberg
5/03/2007 21:21, posté par HARMONY dans: Audrey Hepburn et l UNICEF

 
 


 

 

Ethiopie, du 14 au 18 Mars 1988
C'était sa première nomination pour l'UNICEF
 qui devait au départ attirer l'attention sur le pays le plus pauvre du monde.
 Des millions de gens étaient affamés à cause de la sécheresse
 et de la guerre civile.
 Ceux qui survivaient étaient extrêmement sous-alimentés,
Beaucoup d'entre eux rendus aveugles par le manque de vitamine A.
 Les camps de réfugiés, surpeuplés,
 étaient potentiellement des camps de la mort
 à cause des épidémies.
Cette mission permit d'apporter 18 tonnes de lait et de rénove
r le système d'approvisionnement
En eau potable. Audrey visitera un centre de distribution alimentaire,
 un orphelinat, un chantier de construction d'un barrage,
Et diverses projets de reboisement, de terrassement et d'élevage.
Audrey déclarera : "J'ai le coeur brisé. Je suis désespérée.
 Je ne peux supporter l'idée que deux millions de personnes
sont en danger imminent
De mourrir de faim, beaucoup sont des enfants,
 et non parce que des tonnes d'alimentation entassées
dans le port de Shoa
 ne peuvent pas être distribuées. Au printemps dernier,
 on a ordonné aux membres de la Croix-Rouge et de l'UNICEF
 de se retirer des provinces du nord à cause de
deux guerres civiles simultanées."
"Je suis allée dans une zone en guerre et j'ai vu
des mères et leurs enfants
Qui avaient marché pendant dix jours,
 même trois semaines,
 cherchant de la nourriture [...]
Le Tiers-Monde est un terme que je n'aime pas beaucoup,
 Parceque nous sommes tous un monde.
Je veux que les gens sachent que la plus grande partie
 de l'humanité souffre [...]"
"Je pense qu'aujourd'hui, il n'y a jamais eu autant
de soufrances en autant de lieux
 au même moment. En même temps,
 il n'y a jamais eu antant d'espoir.
Nous avons le plus grand cadeau que l'humanité
puisse probablement offrir aux enfants,
 qui est "La Convention sur les Droits de l'Enfant."
Deux cents cinquante mille enfants meurent chaque semaine -
 la semaine dernière, la semaine prochaine -
et personne n'en parle vraiment.
 C'est la plus grande honte et tragédie de notre temps
. Et elle doit s'arrêter."

 

 

 

 

 

8/03/2007 18:41, posté par HARMONY dans: Audrey et la MODE

 
 


QUE VOUS ETES BELLE MADAME 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 


 



 

 




 

 

9/03/2007 22:07, posté par HARMONY dans: FILMS

 
 
 

 

 

 

AU RISQUE DE SE PERDRE

 

 

 

 

De : Fred Zinnemann


 


Genre : drame

Histoire
 

A 21 ans, Gabrielle Van der Mal,

 fille d'un chirurgien de grande réputation,

 décide d'entrer dans un couvent de Bruges.

 Devenue Sœur Luc, elle participe avec ferveur

à la cérémonie de prise de voile.

 L'apprentissage de la vie religieuse devient

 une épreuve cruelle

 car la jeune femme supporte difficilement 

la règle d'obéissance absolue,

 dont elle ne perçoit guère le sens.

 Elle résiste aux efforts de persuasion de

la mère supérieure qui,

 au nom de la valeur d'humilité,

 lui demande d'échouer à l'examen final de

 l'École de Médecine Tropicale.


Reçue à cet examen, Sœur Luc est envoyée dans

 un asile de malades mentaux à Bruxelles.

 Son esprit d'initiative mal contrôlé

 fait qu'elle réussit mal.

 Elle part pour le Congo,

 où la Congrégation des Sœurs Augustines

 lui confie un poste

d'assistante médicale auprès

du chirurgien Fortunati,

 homme de devoir fier de son athéisme.

Sœur Luc retombe sous la coupe

 de la mère supérieure.

 La Seconde Guerre Mondiale éclate

. Sœur Luc se retrouve en proie à

une douloureuse crise de conscience.

 La Belgique est envahie.

A la mort de son père,

 la jeune femme n'accepte plus la règle d'obéissance.

 Elle demande à être relevée de ses vœux et entre

 dans la Résistance.

 

 

  

Générique
 

Réalisation et production

Fred ZINNEMANN
Scénario Robert ANDERSON
D'après le roman de Kathryn C. HULME
Directeur de la photographie Franz PLANER
Monteur Walter THOMPSON
Directeur artistique Alexander TRAUNER
Décors Maurice BARNATHAN
Costumes Marjorie BEST
Musique Franz WAXMAN
Production Henry BLAKE

Distribution

Warner Brothers (USA)

 

                                                  

 

 


La distribution

 

Gabrielle Van der Mal / Sœur Luc Audrey HEPBURN
Doctor Fortunati Peter FINCH
La mère supérieure Emmanuel Dame Edith EVANS
Mère Mathilde Dame Peggy ASHCROFT
Mère Margharita Mildred DUNNOCK
Mère Christophe Beatrice STRAIGHT
Le docteur Van der Mal Dean JAGGER
Sœur William Patricia COLLINGE
Sœur Eleanor Rosalie CRUTCHLEY
Mère Marcella Ruth WHITE
Mère Katherine Barbara O'NEIL
Sœur Pauline Margaret PHILLIPS
Simone Patricia BOSWORTH
Archangel Colleen DEWHURST
Père Vermeuhlen Niall MACGINNIS
Sœur Marie Eva KOTTHAUS
Sœur Augustine Molly URQUHART
Louise Van Der Mal Jeanette STERKE

 
 
 
 
 
 
        Anecdotes   

Les huit Oscars de Tant qu'il y aura des Hommes

 et le succès du

 Train Sifflera Trois Fois

 avaient assuré la célébrité mondiale de

 Fred Zinnemann

lorsqu'il aborda l'adaptation du roman de Kathryn C. Hulme,

 vendu à trois millions d'exemplaires et traduit

 en douze langues.


Présenté au Festival de San Sebastian en 1959,

 Au Risque de se Perdre émergea facilement

d'une sélection jugée très faible et obtint

 la Coquille d'or,

 distinction suprême saluée par quelques sifflets.


Pour la première partie de son film,

 conçue comme un documentaire sur les rituels du couvent,

 Fred Zinnemann fit appel à la compétence du décorateur

 Alexandre Trauner,

 invité comme "conseiller artistique".

La seconde partie évoque un Congo gouverné

 par le colonialisme paternaliste.

 Un plan bref, apparemment extérieur à l'action,

 a pris une valeur prémonitoire,

si l'on se reporte aux événements tragiques de 1960,

qui conduisirent le Congo à l'indépendance :

un noir tue une religieuse d'un coup de bâton.

Si le public fit bon accueil au film de Fred Zinnemann,

 certainement à cause de la présence d'Audrey Hepburn,

 il n'en fut pas de même pour la critique,

 qui contesta le choix de l'actrice.


Au Risque de se Perdre est le seul film de la Warner

 sans musique sur le générique de fin.

Une partition joyeuse aurait pu être interprétée

 comme une approbation du choix de Sœur Luc.

Une musique plus triste aurait signifié le contraire.

Il fut donc décidé de la supprimer,

 malgré l'avis de Jack Warner.

Audrey fut nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice,

 mais c'est Simone Signoret qui l'emporta pour

 Room At The Top.


Elle remporta néanmoins les récompenses des

British Academy Awards et New York Film Critics Circle Award

.
Le film remporta 8 nominations aux Oscars

 pour la meilleure actrice, le meilleur réalisateur,

le meilleur scénario, la meilleure cinématographie,

 la meilleure photo, le meilleur son,

 la meilleure musique, le meilleur montage.


Meilleur film britannique au British Academy Awards,

meilleur réalisateur au

New York Film Critics Circle Award

et au San Sebastián Film Festival,

 Golden Globes du Outstanding Merit Award.



 



  AUDREY HEPBURN EST TRES EMOUVANTE DANS CE FILM,

elle y démontre son immense talent d'actrice.

 Je l'avais découverte dans My Fair Lady,

elle m'a boulversée dans au risque de se perdre.

 

 



 



 

 

 

 

 
16/03/2007 10:31, posté par HARMONY dans: Théâtre
 


 

 

 

Ondine

est une pièce de théâtre de Jean Giraudoux, créée en 1939. 

 pour Madeleine Ozeray et Louis Jouvet comme interprètes

 La première eu lieu à Paris le 4 mai 1939, au théatre Athénée, appellé aujourd'hui l'Athénée Louis Jouvet.

 Les représentations furent interrompues par la seconde guerre mondiale,

 malgré l'esprit Franco-Allemand du thème.

 

 

 

C'est un conte du romantique allemand La Motte-Fouqué (1777-1843) qui inspira Ondine à Jean Giraudoux.

 Le thème de la nixe (génie ou nymphe des eaux dans la mythologie germanique) qui cherche à s'incarner

 dans l'humain est un topos du conte merveilleux (on le retrouve dans le mythe celtique de Mélusine).

 Mais alors que, dans ces traditions,

 l'ondine souhaite gagner dans cette forme humaine un supplément d'âme ou assume une vieille malédiction,

 l'héroïne de Giraudoux y perd par amour ses attributs surnaturels.

 Le dramaturge a trouvé là une occasion de représenter les rapports impossibles de l'homme et de la femme,

 dans une féerie théâtrale où la fantaisie se mêle à la rigueur de la tragédie classique.

 

Audrey avait déjà joué au théâtre :

1945 - High Button Shoes

1949 - Sauce Tartare

1950 - Sauce Piquante

1951 - 1953 - Gigi

 

 

lorsqu'on lui proposa - Ondine

 

Histoire

Une naïade (Audrey Hepburn) sort magiquement de la cascade d'un lac, près du Rhin,

 et tombe amoureuse du beau chevalier Hans (Mel Ferrer).

 

 

 

Générique

Metteur en scène Alfred Lunt
D'après la pièce de Jean Giraudoux
Tirée du conte de Frédéric de la Motte-Fouqué
Adaptation anglaise de Maurice Valency
Musique Virgil Thomson
Costumes Richard Whorf
Production

The Playwrights Company

 
 
 
 

 

 

 

Pour la reprise d'Alfred Lunt avec Audrey et Mel Ferrer, la première eu lieu à New York le 18 février 1954,

 au 46th Street Theatre de Broadway

. Il y eu 156 (ou 157 ?) représentations, jusqu'au jour de la dernière le 26 juin 1954.

 

 

Audrey reçut le Tony Award de la meilleure actrice de théatre

pour Ondine (l'équivalent en France est le Molière),

 la même année que l'Oscar de la meilleure actrice pour Vacances Romaines (Roman Holiday).

 

 

La pièce a ensuite été reprise en 1973 avec une jeune (18 ans)

et déjà talentueuse comédienne de la Comédie Française, Isabelle Adjani.

 N'ayant pas encore été découverte au cinéma, c'est ce rôle qui va la propulser en haut de l'affiche.

 Elle s'y révèle éblouissante, émouvante, et subjugue tant le public que les médias. 

 

 

  

 

  
 

27/03/2007 14:05, posté par HARMONY dans: Divers

 

   

 

 

 
 
 
 
 
 
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Actrice que j'admire, autant que femme de coeur,
 
 j'ai créé pour lui rendre hommage un blog .
 
 
Le film avec des photos, figurera sur le blog qui a été créé pour elle
 
 et  l'information sera sur Main dans la main
 
 
 
Ce billet paraît également sur
 
LES ARTS
 
pour
 
Cinéma
et
 
Haute Couture
 
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La robe d'Audrey Hepburn

aux enchères

née Audrey Kathleen Ruston le 4 mai 1929 à Ixelles, Belgique

20 janvier 1993 à Tolochenaz, Suisse

 

46ans après le film

et

14 ans après la mort de l'actrice

 

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Audreyhepburn La mythique robe noire portée par Audrey Hepburn dans le film Diamants sur canapé («Breakfast at Tiffany's») en 1961 a été vendue aux enchères 467.200 livres sterling (691.700 euros) hier à la maison des ventes Christie's, à Londres. Il s'agit du record du monde pour une robe portée dans un film, indique le communiqué de la maison Christie's à Londres. Les enchères se sont élevées six à sept fois plus haut que les estimations, qui se situaient entre 73.978 et 103.6000 euros.

Les bénéfices de la vente sont reversés à l'association Cité de la Joie, basée à Calcutta en Inde, et qui oeuvre en faveur des déshérités. M. Dominique Lapierre, qui a mis en vente la robe, a déclaré après la vente : "j'ai les larmes aux yeux en pensant qu'une robe portée par cette actrice magique me permettra d'acheter des briques et du ciment pour permettre à des enfants démunis d'aller à l'école".

 

 

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La robe signée Hubert de Givenchy laissait apparaître les épaules d'Holly, la call girl jouée par l'actrice britannique, dans la comédie de Blake Edwards.

 

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 Ce rôle valut à Audrey Hepburn une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.

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La robe d'Audrey Hepburn permet de constuire des écoles

 

Audrey Hepburn reste l'incarnation du glamour.

 Quand elle apparaît sur l'écran avec sa petite robe noire dans

Diamants sur canapé, elle marque l'histoire du cinéma et l'imaginaire des stylistes.

Givenchy qui avait crée cette robe l'avait offerte à

Dominique Lapierre, auteur, entre autres, de la Cité de la joie.

 Dominique Lapierre est aussi célèbre pour

son engagement auprès des enfants en Inde.

 Il a notamment crée l'association Action pour les enfants lépreux de Calcutta.

 Dominique Lapierre va utiliser cet argent pour construire des écoles en Indes.

 Quand le glamour, les paillettes se transforme en pierres et en ciment,

 les enfants pauvres retrouvent le sourire et le chemin de l'école !

Merci à Monsieur Givenchy et à Audrey Hepburn

qui serait si heureuse que le bénéfice de cette vente revienne aux enfants.

 Elle fut une ambassadrice de L' UNICEF très investie.

Le diamant c'est vous Madame.


 

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27/03/2007 19:48, posté par HARMONY dans: FILMS

 

 

 

 

 

 

 

 
DIAMANTS SUR CANAPE
 
BREAKFAST AT TIFFANY' S 
 
1961
 
  
 
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Histoire
 
 
Holly Golightly n'a qu'une passion :
 
les bijoux.
 
 
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 Il ne se passe pas de nuits sans qu'elle fasse un arrêt
devant la vitrine de Tiffany's,
 le célèbre joaillier de la Cinquième Avenue.
 Sa vie trépidante et ses goûts fantasques
 surprennent son voisin de palier, l'écrivain Paul Varjak.
 Elle provoque la fureur de son autre voisin,
le Japonais Yumoshi, fatigué par ses "parties" bruyantes
 jusqu'à une heure avancée de la nuit.

Toutes les semaines,
 Holly rend visite au gangster Sally Tomato
dans la prison de Sing-Sing qui lui remet des messages "météorologiques" 
à porter à ses complices
 
 
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 Varjak commence à s'intéresser à cette curieuse jeune femme,
à tel point qu'il délaisse sa maîtresse, Edith, la jolie décoratrice qui l'entretient.

Mais Holly ne veut épouser qu'un homme riche.
 Après avoir vainement tenté de séduire l'horrible, mais richissime, Rusty Trawler,
Elle a jeté son dévolu sur le planteur brésilien Da Silva Pereira.
 
 La police vient inquiéter Holly :
 les messages qu'elle transmettait pour Tomato
 n'étaient pas aussi innocents que cela.
 Holly n'a aucun mal à prouver sa bonne foi
mais Pereira s'éloigne, effrayé par le scandale.
 Par bonheur, Varjak reste pour combler sa solitude.
Mais sera-t-elle un jour plus raisonnable ? 
 
 
 
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FILM
 
 
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De : Blake Edwards
 

La distribution

 

Holly Golightly

Audrey HEPBURN
Paul Varjak
George PEPPARD
Édith
Patricia NEAL
Doc Golightly
Buddy EBSEN
Mr Yumoshi
Mickey ROONEY
Jose Da Silva Pereira
José-Luis de VILLALONGA
Rusty Trawler
Stanley ADAMS
Sally Tomato
Alan REED
Roger
Martin BALSAM
Le vendeur de chez Tiffany's
John Mac GIVER
Mag Wildwood
Dorothy WHITNEY
Sid Arbuck
Claude STROUD
La libraire
Elvira ALLMAN
Le cousin

James LANPHIER

 
 
 
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Moments forts
 

Holly passant par la fenêtre pour échapper à

un prétendant trop soûl, en jupe longue trop serrée,

sort finalement en peignoir,et entre dans la chambre

de son voisin Paul pour y passer la nuit.  

Holly très triste et touchante en parlant de son frère Fred,

puis se couche à côté de Paul

"en amis".

 

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Une fête très arrosée et bruyante,

qui rappelle La party avec Peter Sellers,

 et qui se termine par une descente de police.

 

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La chanson Moon River interprétée par Audrey Hepburn

   

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Holly retrouve son ancien mari "Doc",

 mais lui demande de repartir seul sans elle, en pleurs,

puis complètement soûle pour oublier.

Déclaration d'amour déguisée,

 premier baiser furtif et regards ambigus avec Paul.  

Le vol des masques dans le magasin,

 sur une musique très Panthère rose d'Henry Mancini. 

La scène de désespoir quand elle apprend la mort de son frère.  

Très mauvaise cuisinière qui fait exploser la cocotte minute.

 

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Séparation et retrouvailles amoureuses de la scène finale.

 

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Avec le chat coincé entre eux-deux, trempés jusqu'aux os sous la pluie.

 

 
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1/04/2007 05:52, posté par HARMONY dans: Anecdotique

 

 

 

 

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Audrey Hepburn avait un autre talent :

le dessin ,

dès l'enfance.

 

 

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1/04/2007 06:19, posté par HARMONY dans: Audrey et la MODE

 

 

 

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Audrey n'a pas suivi les modes. Se connaissant parfaitement,

 jouant de sa taille et de sa finesse,

 elle s'est créé son propre style.

 Petites robes cintrées de chez Givenchy ou tee-shirts et

 pantalons courts Vichy, ballerines plattes,

 foulards, chapeaux...

 un style intemporel, indémodable, simple et toujours élégant.

Après tant d'années, Audrey Hepburn est toujours universellement

considérée comme la plus élégante vedette,

et reste encore aujourd'hui une icône puissante

 et influente de la mode.


Son style subtil a attisé l'imagination de beaucoup de créateurs,

 bien évidemment Hubert de Givenchy, mais aussi Salvatore Ferragamo,

 Manolo Blahnik, Calvin Klein, Paco Rabane et Ralph Lauren.

 

Elle est apparue dans de nombreux magazines de mode

 comme le Vogue et le Harper's Bazaar.

 

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1/04/2007 06:52, posté par HARMONY dans: Anecdotique

 

 

Un peu d'histoire sur les Parfums Givenchy
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Les Parfums Givenchy ont été créés par Hubert de Givenchy en 1957.

 En 1986, ils sont rachetés par Louis Vuitton qui fusionne en 1987 avec le groupe Moet Hennessy pour former LVMH.


Les premiers parfums pour femmes créés en 1957 par Hubert de Givenchy furent "De", suivi de L'Interdit créé pour Audrey Hepburn.


Puis il y eu Givenchy III, autre parfum célèbre créé en 1970 en hommage à la Haute Couture, Isatis en 1984 et Organza en 1996, deux succès mondiaux devenus aujourd'hui de grands classiques, Amarige en 1991, Extravagance d'Amarige en 1998, Indecence d'Organza en 1999.


Il y a aussi des parfums pour hommes : Vetiver créé en 1958, Monsieur de Givenchy en 1959, Gentleman Givenchy en 1973, Xerius en 1986, Insense en 1993, Xerius Rouge en 1994 et Insense Ultramarine en 1995.
Sans oublier que Givenchy est leader dans le domaine de la parfumerie pour jeunes filles avec Ptisenbon de Tartine et Chocolat créé en 1987, et Fleur d'Interdit en 1994.

 

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L'Interdit, créé pour Audrey Hepburn

 

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En 1957, Hubert de Givenchy crée

L'Interdit exclusivement pour Audrey HEPBURN,

 sa grande amie depuis la préparation du film Sabrina en 1953,

et qui est depuis devenue l'égérie et

 l’ambassadrice de la Maison Givenchy.

Il lui dédia ce parfum au nom révélateur de L'Interdit car,

 apprenant que "son" parfum allait être commercialisé,

 Audrey se serait écriée :

 "Mais c'est mon parfum, je vous l'interdis !"

Il contient des notes de violette, de rose, de jasmin,

 de poivre et de girofle,

 sur un fond boisé, santal, ambre et encens.

Cette fragrance classique a une aura d'exclusivité.

Comme Audrey, cette fragrance florale est chic, sophistiquée,

 romantique et outrageusement féminine, qui est glamour et féminine.

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Le nouvel Interdit
Près de 50 ans plus tard,
 Les Parfums Givenchy relancent l’Interdit.

Quelques subtiles modifications viennent d’être apportées à ce parfum mythique. La nouvelle formule a conservé 85% de la première formule, 15% seulement ont été retouchés.


L’Ylang Ylang a été remis en cause. La rose blanche légèrement fruitée a été introduite et la fleur d’oranger rehaussée pour traduire plus clairement l’éclat des fleurs blanches.

 Pour atténuer le côté poudré, le pourcentage de fève tonka a été diminué de manière quasi imperceptible afin de préserver cette douceur caressante.


Le nouvel Interdit est plus vif, plus jeune, mais reste comme son illustre ainé, un parfum très raffiné.

 

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Fleur d'Interdit
Ce parfum créé en 1994 est destiné aux jeunes filles.
C'est une déclinaison plus légère d'Interdit, avec une senteur et un prix plus doux.

Il ne doit donc pas être confondu avec le classique Interdit qui est destiné aux "vraies" femmes.

Fleur d'Interdit est une célebration de fruits et de fleurs blanches, avec des notes de framboise, de pêche, de melon, de gardenia, de rose, de lilas, de cyclamen, d'iris, de feuilles de violettes, et plus en arrière des notes de tournesol, de bois de santal et de vanille.

 

 

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