13/02/2007 11:25, posté par HARMONY dans: FILMS

 

 

 

 

 

 

 

 

Image hosting by TinyPic

 

Fiche

Distribution

 

Image hosting by TinyPic

 

 

Récompenses

En 1964

My Fair Lady remporta 8 Oscars,

 pour le meilleur film,

 du meilleur réalisateur,

du meilleur acteur,

de la meilleure photographie,

 des meilleurs décors,

des meilleurs costumes,

 de la meilleure adaptation musicale

 et du meilleur son.

MOMENTS CLES DE L' INTRIGUE 

Le professeur Higgins, un éminent linguiste,

 a tenu un étrange pari à son ami

 le Colonel Pickering :

 transformer une fille humble et ignorante

 (elle parle le cockney,

 qui est une sorte de dialecte

 incompréhensible du milieu ouvrier de Londres)

 en grande dame. Tout commence lorsque

 Eliza Doolitle

 se décide à aller prendre des leçons de phonétique

chez le professeur Higgins.

 

LE FILM EST INSPIRE DE

Pygmalion

  pièce de George Bernard Shaw qui fut jouée

pour la première fois en 1912.

 Elle avait déjà fait l'objet d’une

adaptation cinématographique

 scrupuleuse en 1938,

 dirigée par le cinéaste anglais

 Anthony Asquith

 et le comédien-réalisateur Leslie Howard.

 

 

Image hosting by TinyPic

 

 L'expérience commence et ce sont de dures leçons

 de diction et de vocabulaire que doit subir Eliza

Doolittle. Et cela ne va pas toujours être facile.

 

Image hosting by TinyPic

 

 Eliza sera capricieuse et entêtée,

mais finira par apprendre les bonnes manières...

 Bientôt, fier de lui, le professeur

introduit la jeune fille parmi l'aristocratie...

 

Image hosting by TinyPic

 

 

 

 

 

 

 

9/03/2007 22:07, posté par HARMONY dans: FILMS

 
 
 

 

 

 

AU RISQUE DE SE PERDRE

 

 

 

 

De : Fred Zinnemann


 


Genre : drame

Histoire
 

A 21 ans, Gabrielle Van der Mal,

 fille d'un chirurgien de grande réputation,

 décide d'entrer dans un couvent de Bruges.

 Devenue Sœur Luc, elle participe avec ferveur

à la cérémonie de prise de voile.

 L'apprentissage de la vie religieuse devient

 une épreuve cruelle

 car la jeune femme supporte difficilement 

la règle d'obéissance absolue,

 dont elle ne perçoit guère le sens.

 Elle résiste aux efforts de persuasion de

la mère supérieure qui,

 au nom de la valeur d'humilité,

 lui demande d'échouer à l'examen final de

 l'École de Médecine Tropicale.


Reçue à cet examen, Sœur Luc est envoyée dans

 un asile de malades mentaux à Bruxelles.

 Son esprit d'initiative mal contrôlé

 fait qu'elle réussit mal.

 Elle part pour le Congo,

 où la Congrégation des Sœurs Augustines

 lui confie un poste

d'assistante médicale auprès

du chirurgien Fortunati,

 homme de devoir fier de son athéisme.

Sœur Luc retombe sous la coupe

 de la mère supérieure.

 La Seconde Guerre Mondiale éclate

. Sœur Luc se retrouve en proie à

une douloureuse crise de conscience.

 La Belgique est envahie.

A la mort de son père,

 la jeune femme n'accepte plus la règle d'obéissance.

 Elle demande à être relevée de ses vœux et entre

 dans la Résistance.

 

 

  

Générique
 

Réalisation et production

Fred ZINNEMANN
Scénario Robert ANDERSON
D'après le roman de Kathryn C. HULME
Directeur de la photographie Franz PLANER
Monteur Walter THOMPSON
Directeur artistique Alexander TRAUNER
Décors Maurice BARNATHAN
Costumes Marjorie BEST
Musique Franz WAXMAN
Production Henry BLAKE

Distribution

Warner Brothers (USA)

 

                                                  

 

 


La distribution

 

Gabrielle Van der Mal / Sœur Luc Audrey HEPBURN
Doctor Fortunati Peter FINCH
La mère supérieure Emmanuel Dame Edith EVANS
Mère Mathilde Dame Peggy ASHCROFT
Mère Margharita Mildred DUNNOCK
Mère Christophe Beatrice STRAIGHT
Le docteur Van der Mal Dean JAGGER
Sœur William Patricia COLLINGE
Sœur Eleanor Rosalie CRUTCHLEY
Mère Marcella Ruth WHITE
Mère Katherine Barbara O'NEIL
Sœur Pauline Margaret PHILLIPS
Simone Patricia BOSWORTH
Archangel Colleen DEWHURST
Père Vermeuhlen Niall MACGINNIS
Sœur Marie Eva KOTTHAUS
Sœur Augustine Molly URQUHART
Louise Van Der Mal Jeanette STERKE

 
 
 
 
 
 
        Anecdotes   

Les huit Oscars de Tant qu'il y aura des Hommes

 et le succès du

 Train Sifflera Trois Fois

 avaient assuré la célébrité mondiale de

 Fred Zinnemann

lorsqu'il aborda l'adaptation du roman de Kathryn C. Hulme,

 vendu à trois millions d'exemplaires et traduit

 en douze langues.


Présenté au Festival de San Sebastian en 1959,

 Au Risque de se Perdre émergea facilement

d'une sélection jugée très faible et obtint

 la Coquille d'or,

 distinction suprême saluée par quelques sifflets.


Pour la première partie de son film,

 conçue comme un documentaire sur les rituels du couvent,

 Fred Zinnemann fit appel à la compétence du décorateur

 Alexandre Trauner,

 invité comme "conseiller artistique".

La seconde partie évoque un Congo gouverné

 par le colonialisme paternaliste.

 Un plan bref, apparemment extérieur à l'action,

 a pris une valeur prémonitoire,

si l'on se reporte aux événements tragiques de 1960,

qui conduisirent le Congo à l'indépendance :

un noir tue une religieuse d'un coup de bâton.

Si le public fit bon accueil au film de Fred Zinnemann,

 certainement à cause de la présence d'Audrey Hepburn,

 il n'en fut pas de même pour la critique,

 qui contesta le choix de l'actrice.


Au Risque de se Perdre est le seul film de la Warner

 sans musique sur le générique de fin.

Une partition joyeuse aurait pu être interprétée

 comme une approbation du choix de Sœur Luc.

Une musique plus triste aurait signifié le contraire.

Il fut donc décidé de la supprimer,

 malgré l'avis de Jack Warner.

Audrey fut nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice,

 mais c'est Simone Signoret qui l'emporta pour

 Room At The Top.


Elle remporta néanmoins les récompenses des

British Academy Awards et New York Film Critics Circle Award

.
Le film remporta 8 nominations aux Oscars

 pour la meilleure actrice, le meilleur réalisateur,

le meilleur scénario, la meilleure cinématographie,

 la meilleure photo, le meilleur son,

 la meilleure musique, le meilleur montage.


Meilleur film britannique au British Academy Awards,

meilleur réalisateur au

New York Film Critics Circle Award

et au San Sebastián Film Festival,

 Golden Globes du Outstanding Merit Award.



 



  AUDREY HEPBURN EST TRES EMOUVANTE DANS CE FILM,

elle y démontre son immense talent d'actrice.

 Je l'avais découverte dans My Fair Lady,

elle m'a boulversée dans au risque de se perdre.

 

 



 



 

 

 

 

 
27/03/2007 19:48, posté par HARMONY dans: FILMS

 

 

 

 

 

 

 

 
DIAMANTS SUR CANAPE
 
BREAKFAST AT TIFFANY' S 
 
1961
 
  
 
TinyPic image 
 
  
TinyPic image
 
 
Histoire
 
 
Holly Golightly n'a qu'une passion :
 
les bijoux.
 
 
TinyPic image
 
 
TinyPic image
 
 
 
 Il ne se passe pas de nuits sans qu'elle fasse un arrêt
devant la vitrine de Tiffany's,
 le célèbre joaillier de la Cinquième Avenue.
 Sa vie trépidante et ses goûts fantasques
 surprennent son voisin de palier, l'écrivain Paul Varjak.
 Elle provoque la fureur de son autre voisin,
le Japonais Yumoshi, fatigué par ses "parties" bruyantes
 jusqu'à une heure avancée de la nuit.

Toutes les semaines,
 Holly rend visite au gangster Sally Tomato
dans la prison de Sing-Sing qui lui remet des messages "météorologiques" 
à porter à ses complices
 
 
TinyPic image
 
 
 
 TinyPic image
 
 
 Varjak commence à s'intéresser à cette curieuse jeune femme,
à tel point qu'il délaisse sa maîtresse, Edith, la jolie décoratrice qui l'entretient.

Mais Holly ne veut épouser qu'un homme riche.
 Après avoir vainement tenté de séduire l'horrible, mais richissime, Rusty Trawler,
Elle a jeté son dévolu sur le planteur brésilien Da Silva Pereira.
 
 La police vient inquiéter Holly :
 les messages qu'elle transmettait pour Tomato
 n'étaient pas aussi innocents que cela.
 Holly n'a aucun mal à prouver sa bonne foi
mais Pereira s'éloigne, effrayé par le scandale.
 Par bonheur, Varjak reste pour combler sa solitude.
Mais sera-t-elle un jour plus raisonnable ? 
 
 
 
TinyPic image
 
 
FILM
 
 
TinyPic image 
 
 
 
TinyPic image 
 
 
De : Blake Edwards
 

La distribution

 

Holly Golightly

Audrey HEPBURN
Paul Varjak
George PEPPARD
Édith
Patricia NEAL
Doc Golightly
Buddy EBSEN
Mr Yumoshi
Mickey ROONEY
Jose Da Silva Pereira
José-Luis de VILLALONGA
Rusty Trawler
Stanley ADAMS
Sally Tomato
Alan REED
Roger
Martin BALSAM
Le vendeur de chez Tiffany's
John Mac GIVER
Mag Wildwood
Dorothy WHITNEY
Sid Arbuck
Claude STROUD
La libraire
Elvira ALLMAN
Le cousin

James LANPHIER

 
 
 
TinyPic image
 
 
 
TinyPic image
 
 
 
 TinyPic image
 
 
Moments forts
 

Holly passant par la fenêtre pour échapper à

un prétendant trop soûl, en jupe longue trop serrée,

sort finalement en peignoir,et entre dans la chambre

de son voisin Paul pour y passer la nuit.  

Holly très triste et touchante en parlant de son frère Fred,

puis se couche à côté de Paul

"en amis".

 

TinyPic image

 

TinyPic image 

Une fête très arrosée et bruyante,

qui rappelle La party avec Peter Sellers,

 et qui se termine par une descente de police.

 

TinyPic image

 

TinyPic image

 

La chanson Moon River interprétée par Audrey Hepburn

   

TinyPic image

 

Holly retrouve son ancien mari "Doc",

 mais lui demande de repartir seul sans elle, en pleurs,

puis complètement soûle pour oublier.

Déclaration d'amour déguisée,

 premier baiser furtif et regards ambigus avec Paul.  

Le vol des masques dans le magasin,

 sur une musique très Panthère rose d'Henry Mancini. 

La scène de désespoir quand elle apprend la mort de son frère.  

Très mauvaise cuisinière qui fait exploser la cocotte minute.

 

TinyPic image

 

TinyPic image 

Séparation et retrouvailles amoureuses de la scène finale.

 

TinyPic image

 

 

TinyPic image  

Avec le chat coincé entre eux-deux, trempés jusqu'aux os sous la pluie.

 

 
 TinyPic image 
 
 
 
TinyPic image
 
 

 TinyPic image

   

 
TinyPic image 
 
 
 
 TinyPic image
 
 
 
TinyPic image 
 
 
 
 
TinyPic image 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 


 

 

 

 

10/04/2007 13:03, posté par HARMONY dans: FILMS

 

 

 

 

TinyPic image

 

 

Drôle de Frimousse

Sortie en France : 1957 -13 février 1957 aux U.S.A

 

 

TinyPic image

 

***Funny Face***

Le casting du film 

Réalisateur : Stanley Donen

Comédiens :

 

TinyPic image

 

TinyPic image

 

Audrey Hepburn

Fred Astaire

Kay Thompson

Michel Auclair

Robert Flemyng

Dovima

Suzy Parker

Sunny Hartnett

 Jean Del Val

Virginia Gibson

Sue England

Ruta Lee

Alex Gerry

  Iphigenie Castiglioni

Scénario :  Leonard Gershe

Distributeur : Paramount Pictures

TinyPic image

 

L'histoire :

 

Maggie Prescott, directrice du magazine de mode

" Quality "

TinyPic image

 

recherche une cover-girl capable de devenir

" La Femme de Qualité "

pour laquelle le grand couturier parisien Paul Duval

 créerait une nouvelle collection.

 Dick Averty, photographe attitré de

" Quality "

 fait défiler en vain les mannequins les plus connus.

Il porte son choix sur Marion,

mais la ravissante jeune femme

ne répond pas aux qualités requises.

Pensant qu'une ambiance intellectuelle

 aiderait Marion  à trouver l'état de grâce,

 

TinyPic image

 

 Dick organise les séances de poses dans une librairie de

 Greenwich Village.

Cette initiative déplait souverainement à Jo Stockton,

 une lectrice férue de philosophie,

 disciple du professeur Flostre,

 pape de "l'empathicalisme".

 Lorsqu'il développe les négatifs,

 Dick aperçoit surtout le visage de Jo,

 qu'il voit très bien en " Femme de Qualité "

et qu'il persuade de l'accompagner à Paris.


Dick photographie Jo dans les endroits

les plus pittoresques de Paris

 et Jo prend d'autant plus son rôle au sérieux

qu'elle est tombée secrètement amoureuse

 du photographe-danseur.

 

TinyPic image

 

La présentation d'une vaporeuse robe de mariée

 se termine par un duo d'amour.

 Ayant arraché Jo à la fascination qu'exerce Flostre,

 au " Café des trois puces ",

Dick ramène la jeune fille à la grande soirée qui doit consacrer

la " Femme de Qualité".

 Une dispute éclate entre Jo et Dick,

 qui transforme la cérémonie mondaine

 en véritable catastrophe.

 Le lendemain,

 Jo préfère la soirée surréaliste du professeur Flostre

 à la présentation de la collection Duval.

 Mais elle s'aperçoit vite que son idole n'est

 qu'un vil séducteur sans envergure.

 Elle rejoint Dick et la présence rayonnante

 de cette femme amoureuse

transforme la présentation de la collection

 en véritable triomphe.

La présentation d'une vaporeuse robe de mariée

 se termine par un duo d'amour.

 Ayant arraché Jo à la fascination qu'exerce Flostre,

 au " Café des trois puces ",

Dick ramène la jeune fille à la grande soirée

 qui doit consacrer

la " Femme de Qualité".

 Une dispute éclate entre Jo et Dick,

 qui transforme la cérémonie mondaine

en véritable catastrophe.

 Mais elle s'aperçoit vite que son idole

n'est qu'un vil séducteur sans envergure.

 Elle rejoint Dick et la présence rayonnante

de cette femme amoureuse

transforme la présentation de la collection en triomphe. 

 

 TinyPic image

Secrets de tournage.

Audrey Hepburn chanteuse

Dans Drôle de frimousse,

 contrairement à My Fair Lady,

 Audrey Hepburn interprète

 toutes ses chansons elle-même. 

 

TinyPic image

 

Un tournage mouvementé

Le tournage fut quelque peu mouvementé,

 les équipes technique et artistique devant se protéger,

 à cause des violences politiques

qui ébranlent la France

(on est en plein conflit algérien).

 


 

TinyPic image

 

Un film pour Givenchy

Le film se veut au fait de la mode de l'époque,

 dans le plus pur style Vogue,

 et les robes de Audrey Hepburn ont été dessinées

 par Hubert de Givenchy.

 

 TinyPic image

 

 

Un photographe de talent

Stanley Donen a choisi de confier le rôle à Fred Astaire,

celui-ci l'ayant déjà tenu 30 ans auparavant

sur les planches de Broadway.

 Dans le film,

son personnage fait référence au photographe

Richard Avedon,

 qui était " consultant visuel " sur le tournage.

 D'ailleurs,

 la plupart des photos utilisées dans le film sont d'Avedon.

 

 TinyPic image


Un compositeur de renom

Le film est une adaptation d'une opérette de 1927

 de George Gershwin,

 à qui l'on doit notamment des oeuvres comme

 Rhapsody in blue ou Un Américain à Paris.

 TinyPic image

 

 

 

 

 

 

17/05/2007 12:35, posté par HARMONY dans: FILMS

TinyPic image

 

     

***Seule dans la nuit***

 

Wait Until Dark 

 

 
 

TinyPic image

 
 
Générique
 
 
 
Réalisation

Terence YOUNG

Scénario

Robert CARRINGTON et Jane HOWARD-CARRINGTON

D'après la pièce de

Frederick KNOTT

Directeur de la photographie

Charles LANG Jr.

Montage

Gene MILFORD

Directeur artistique

George JENKINS

Décors

George James HOPKINS

Musique

Henry MANCINI

Chansons

Jay LIVINGSTON et Ray EVANS

Production

Mel FERRER

Distribution

Warner Brothers (USA)

Durée

108 minutes

 
 
 
 

TinyPic image

 
 
 
 Distribution
 
 
Suzy Hendrix

Audrey HEPBURN

Roat

Alan ARKIN

Mike Talman

Richard CRENNA

Sam Hendrix

Efren ZIMBALIST Jr.

Carlino

Jack WESTON

Lisa

Samantha JONES

Gloria

Julie HERROD

Shatner

Frank O'BRIEN

L'enfant

Gary MORGAN

Le vieil homme

Jean DEL VAL

 
 
 

TinyPic image

 
 
 
Histoire
 
 
Lisa, un mannequin, 
 débarque à l'aéroport de New York, porteuse d'une poupée bourrée de sachets d'héroïne.
Apercevant un individu venu l'attendre, elle confie discrètement l'objet à un photographe,
Sam Hendrix, qui voyageait dans le même avion.
 
 
Le lendemain, deux gangsters, Mike et Carlino,
 se présentent au domicile de ce dernier où ils découvrent,
dans le placard, le cadavre de Lisa.
 
 
Ils y sont rejoints par Roat, l'assasssin, qui les oblige à collaborer pour retrouver la drogue,
en leur faisant comprendre que les empreintes qu'ils ont laissées les feront condamner à sa place.
 
 
Sachant que Suzy, la femme du photographe, est aveugle,
 ils se livrent à toute une mise en scène pour lui arracher la poupée.
 
 
Le plan consite à faire croire à Suzy qu'elle était trompée par son époux et que celui-ci,
compromis dans l'assassinat de sa maîtresse,
 sera irrémédiablement perdu si la police s'aperçoit qu'il a eu la fameuse poupée.
 
 
Mike joue auprès de Suzy le rôle de l'ex-ami de régiment de Sam,
Carlino celui d'un détective et Roat celui du mari de la victime.
 
 
Restée seule, la jeune femme découvre que Gloria,
 une adolescente qui l'aide à faire ses coures,
 s'est emparée de la poupée.
 
 
Grâce à de petits détails, elle sent qu'elle est victime d'une machination.
 
Roat, qui a supprimé ses deux complices, pénètre chez elle,
 prêt à tout pour récupérer la drogue.
 
 
Une lutte terrible s'engage, et Suzy parviend à tuer Road juste avant l'arrivée de la police.
 
 

TinyPic image

 
 
 
Anecdotes 
 
 
A l'origine du film,
 
 il y a une pièce de Frederick Knott
 
 qui fut présentée à Paris en 1966 au théâtre Édouard VII,
 
sous le titre
 
Seule dans le noir,
 
 avec Annie Girardot dans le rôle de Suzy.
 
La mise en scène était signée Raymond Rouleau,
 
 qui avait déjà dirigé Audrey dans Gigi.
 
 

Marié à Audrey Hepburn depuis 1954,

 Mel Ferrer s'intéressait beaucoup à l'histoire de Frederick Knott et décida

de produire un film pour la Warner Bros.

En 1967, on annonça à la presse américaine la mise en chantier du film,

 réalisé par Alfred Hitchcock, mais le metteur en scène qui venait de terminer

 Le Rideau Déchiré, était sous contrat avec Universal.

 Ce fut Terence Young qui finalement entreprit la réalisation.

 


Tout en respectant le cadre théâtral de la pièce de Knott,

Terence Young emprunta pourtant quelques séquences au film d'Henry Hathaway

 À 23 Pas du Mystère (1956),

 notamment la scène où Suzy brise toutes les lampes pour mettre

 ses adversaires en état d'infériorité.

 

Audrey a travaillé dur pour préparer ce rôle d'une aveugle terrorisée.

 Elle a visité l'école pour aveugles de New York,

et comme on trouvait ses beaux yeux trop expressifs,

 le réalisateur lui a fait porter des lentilles de contact inconfortables,

 qu'elle a été forcée de supporter tout au long du tournage.


Seule dans la Nuit

 

 sera son dernier film pendant presque une décennie.

Audrey fut nominée pour l'Oscar mais c'est Katharine Hepburn

qui l'emporta pour

 Guess Who'S Coming To Dinner.


Elle fût aussi nominée au New York Film Critics Circle Awards, et au Golden Globe Awards.


En France, le film reçût le prix du meilleur suspense de l'année.

 

 

TinyPic image

 
 

   Commentaires

 

La mise en scène est restée très proche de la pièce de théâtre, 

avec unité de lieu et de temps.

 Le film bascule dans l'horreur lorsque la jeune aveugle doit affronter le psychopathe.  

 

Lors de sa sortie en salles,

 

TinyPic image

 

 les responsables des cinémas éteignaient graduellement l'éclairage

 lors des 12 dernières minutes du film,

au fur et à mesure que Susy cassait les ampoules dans le film.

 

TinyPic image

 

Audrey Hepburn divorcera peu après ce tournage éprouvant de Mel Ferrer.

 Audrey Hepburn nous offre une magnifique prestation dans un rôle convainquant.  

 Peu après elle mettra un terme quasi définitif à sa carrière cinématographique

 afin d'élever ses enfants.

 

TinyPic image 

 

  A Doudou, qui idolatre Audrey Hepburn

 

 

19/05/2007 16:47, posté par HARMONY dans: FILMS

 

 

TinyPic image

TinyPic image

 

Histoire

Il était une fois une toute charmante princesse, 

Anne, dont les nerfs,

 mis à rude épreuve par un protocole draconien,

 craquèrent un jour alors qu'elle était en visite officielle à Rome.

 

TinyPic image


Avant que le puissant somnifère qu'on lui a administré  

ne fasse effet, elle a le temps de fuir l'ambassade et de gagner

 les rues de la ville éternelle.

 C'est là, sur un banc public, que Joe Bradley,

 jeune et beau journaliste américain,

 la recueille endormie et l'emmène finir sa nuit chez lui.


Il apprend le lendemain par la presse que la princesse Anne,

 victime d'un malaise, a dû annuler toutes ses réceptions. 

Joe, qui a ainsi identifié sa protégée,

 propose à son patron de réaliser

 une interview exclusive de la princesse

 et demande à Irvin, son ami photographe, de l'accompagner.


Anne, à son réveil, 

se fait passer pour une pensionnaire fugueuse auprès de Joe qui

 ne lui dit rien de son métier et de son projet.

 Tous deux vont vivre une journée de conte de fée.

 Enfin libre de ses mouvements,

la jeune fille parcourt Rome comme si elle découvrait le monde.

 

TinyPic image  

 Elle se fait, sacrilège! couper les cheveux,

 

TinyPic image 

 sème la panique en chevauchant un scooter

 

TinyPic image  

 dont elle ignore le fonctionnement, 

se bat aux côtés de Joe et Irving contre des kidnappeurs,

 traverse le Tibre à la nage.  Joe, de son côté,

 ne perd pas une miette des faits et gestes d'Anne

 qu'irving photographie à son insu sous tous les angles.

Les deux jeunes gens se quitteront

 à la fin de cette mémorable journée

 

TinyPic image  

 éperdument amoureux l'un de l'autre.

 

TinyPic image 

 Anne redevient princesse et découvre alors la profession de Joe,

 qui ne racontera à personne

 leurs merveilleuses vacances romaines.

 

TinyPic image
 
Genre : comédie romantique
 
 
TinyPic image 
 
 
Générique

Production et réalisation William WYLER
Scénario Ian Mc LELLAN HUNTER et John DIGHTON
D'après une histoire de Dalton TRUMBO (non crédité au générique de l'époque)
Directeurs de la photographie Franz PLANER, Henri ALEKAN
Montage Robert Swink
Directeurs artistiques Hal Pereira and Walter Tyler
Costumes Edith HEAD
Musique Georges AURIC
Distribution Paramount (USA)
Durée 113 minutes

 


La distribution

 

Joe Bradley Gregory PECK
La princesse Anne Audrey HEPBURN
Irving Radovich Eddie ALBERT
Hennessy Hartley POWER
L'ambassadeur Harcourt WILLIAMS
La comtesse Vereberg Margaret RAWLINGS
Le général Provno Tullio CARMINATI
Mario Delani, le coiffeur Paolo CARLINI
Giovanni, le logeur de Joe Claudio ERMELLI
Le docteur Bonnachoven Heinz Hindrich
Le chauffeur de taxi Alfredo Rizzo

TinyPic image
 
 
Anecdotes
 

Avant de partir pour New-York où elle allait,

 à partir du 24 novembre 1951,

 incarner Gigi dans une adaptation théâtrale du roman de Colette,

 Audrey Hépburn qui n'avait à son actif que des apparitions

 dans des films secondaires,

 fit un test pour Wyler à la recherche de sa princesse Anne.


"C'est une aristocrate jusqu'au bout des doigts" 

 

 en conclut Wyler enthousiasmé.

Alors voué à des rôles sérieux ou tragiques,

 ce dix-neuvième film de Gregory Peck sera sa première comédie.

Tourné intégralement en Italie durant l'été 1952,

 entre les représentations à Broadway et la tournée de Gigi,

 dans les rues de Rome et les studios de Cinecitia,

Vacances Romaines a révélé au monde entier

une jeune actrice de vingt-deux ans,

 Audrey Hepburn,

 qui pour son premier grand rôle recevra

 l'Oscar 1953 de la meilleure actrice.

Le film sorti le 27 août 1953 au Radio Music Hall de New York,

 et rencontra un énorme succès public et critique.

La Vespa est de retour dans les studios hollywoodiens 

après quinze ans d’absence.

 Cette fois-ci, le scooter chéri des Italiens,

 commercialisé par Piaggio,

 est prétexte à une grande vente aux enchères

aux profits de la fondation Audrey Hepburn pour l’enfance.


Ce film fît découvrir la Vespa aux Etats-Unis.

 Depuis le lancement du modèle en 1946,

 le succès de la Vespa n’a fait que s’accroître

 en Europe et aux Etats-Unis.

Il existe même des listes d’attente pour obtenir

les nouveaux modèles de ce scooter mythique.

Pour la scène cruciale de séparation entre Peck et Hepburn,

 Audrey ne pouvait simuler son émotion,

 jusqu'à ce que William Wyler à court de patience lui ait fait monté

 les larmes aux yeux  avec des mots d'exaspération.

D'après Gregory Peck :

 C'était embarrassant, elle était effrayée et bouleversée, 

 mais elle a joué la fois suivante parfaitement bien.

 Sur l'écran, elle semblait affectée par notre séparation,

 mais en réalité c'était parce que Wyler venait de l'effrayer.

Il y a un autre moment célèbre où Gregory Peck

 entre sa main dans une sculpture antique (la Bouche de Vérité),

 et retire ce qui ne semble être plus qu'une manche vide,

 amenant Audrey à la surprise, 

la colère et l'hilarité en même temps.

 Peck a révélé que cette plaisanterie n'était pas prévue,

mais que devant la réaction d'Audrey,

 la scène a été gardée dans le film.

Il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre 

qu'Audrey Hepburn en Princesse Anne,

 tellement elle a joué ce rôle d'une façon convaincante.

 Mais ce rôle avait plus tôt été considéré pour Elisabeth Taylor,

puis Jean Simmons.

TinyPic image

 

Lors d'une fête organisée pour la sortie britannique du film,

 Gregory Peck présenta Audrey à son ami Mel Ferrer.

 De là naquit leur amour,

 et leur première collaboration sur Ondine.

 

TinyPic image

 

Audrey reçut l'Oscar de la meilleure actrice,

 ainsi que le British Academy Awards,

le New York Film Critics Circle Award et le Golden Globe Award.


Le film reçut 2 autres Oscars,

 pour la meilleure histoire et pour les meilleures costumes.

 
Mais il fut aussi nominé 7 fois aux Oscars

 pour la meilleure photo,

 le meilleur réalisateur,

le meilleur scénario,

le meilleur second rôle masculin,

la meilleure cinématographie,

 la meilleure rédaction de film,

 la meilleure direction artistique et conception des décors.


L'oscar de la meilleure histoire a été décerné à

 Ian Mc Lellan Hunter.

TinyPic image

 

 En 1993,

 un Oscar posthume sera officiellement décerné

 au véritable auteur Dalton Trumbo,

 qui avait été "oublié"

 à l'époque car il était sur la liste noire d'Hollywood  pour

 "sympathie communiste".


 

  TinyPic image

 

 

    

 

 

6/10/2007 19:38, posté par HARMONY dans: FILMS

 

 

 

 

 

TinyPic image

chez

 

 

TinyPic image

 

 

TinyPic image
 
 
 
 

"Ce billet est dédié à Fréderick,

 un admirateur d'Audrey Hepburn,

qui a eut l'extrême gentillesse

de laisser ce message sur mon livre d'or"

 

 

TinyPic image

 

 

 

 Félicitations pour la realisation de votre site qui témoigne de l'admiration que vous portez dans votre coeur pour cette femme sublime qu'est Audrey Hepburn, ainsi que de la finesse et du cachet qui lui apartiennent en propre. Pensez-vous y ajouter d'autres pages? Encore Bravo! Frederick

 

Réponse :

"Merci Frederick,

 oui je compte ajouter d'autres pages,

mais Audrey fait partie de mes 6 blogs,

c'est avec

MES 4 Z 'AMOURS

que vous pouvez voir sur ce site,

 mes blogs "détente"

 et il avance beaucoup moins vite

que mon site principal :

LES ARTS

ou mon blog de solidarité

MAIN DANS LA MAIN

pour que gagne la vie

 toujours chezblog,

qui demande beaucoup d'investissement."

 

 

 

TinyPic image

 

 

Voyage à Deux

Two for the Road

 

TinyPic image

  
 
film du réalisateur et producteur Stanley Donen de 1967
le scénario : Frédéric Raphael
 le directeur de la photographie : Christopher Challis
musique : Henry Mancini
garde robe : Rosier, Paco Rabanne
 Marry Quant et Foale & Tuffin
 
 
 
Générique
 
 
 
Joanna Wallace : Audrey Hepburn
 
Mark Wallace : Albert Finney
 
Cathy Manchester : Eleanor Bron
 
Howard Manchester : Williams Daniels
 
Ruth Manchester : Gabrielle Middleton
 
Maurice Dalbret : Claude Dauphin
 
Françoise Dalbret : Nadia Gray
 
David : Georges Descrières
 
Jackie : Jacqueline Bisset
 
Pat : Judy Cornwell
 
Yvonne de Florac : Irène Hilda
 
Un inspecteur de police : Yves Barsacq
 
Le douanier : Albert Michel
 
Une amie de voyage de Joanna : Olga Georges-Picot
 
 
 
 
TinyPic image
 
 
 
 
 
TinyPic image
 
 
 
Histoire
 
 
Mark Wallace, un architecte anglais, et sa femme Joanna sont prêts à divorcer. Après douze ans de mariage, ils se remémorent leur voyage de Londres à la Côte d'Azur, refait trois fois de suite à plusieurs années d'intervalle.
 
 
TinyPic image
 
 
 
Leur première rencontre sur le paquebot avait été si belle...Il avait oublié son passeport. Elle l'avait retrouvé dans son sac ! Ils s'étaient mariés vite et, heureux, étaients partis pour leur premier voyage. Ils étaient tombés en panne, avaient croisé un minibus occupé par de séduisantes chanteuses, dont Jackie et Pat, avec qui ils s'étaient liés d'amitié. Et, toutes les filles ayant attrapé la varicelle et ayant été mises en quarantaine, ils avaient dû continuer à pied !
 
 
 
TinyPic image
 
 
 
Deux ans plus tard, ils étaient partis avec la famille Manchester, le psychiatre Howard, sa femme Cathy et Ruth, leur fille insupportable et mal élevée.
 
 
 
TinyPic image
 
 
 
Et puis ce fut le troisième et dernier voyage. Les souvenirs et les années se mêlent : les incidents qui font sourire, la voiture enfumée au bord de la route, les scènes de passion sur la plage,
 
 
 
TinyPic image
 
 
 
 
 
 les chambres d'hôtel de palace, les rencontres, les dîners futiles. La liason de Joanna et de David, le frère de Françoise. Les reproches et la jalousie de Mark, les séparations et les retrouvailles, la surprise-partie où elle retrouve David, la réconciliation, le contrat de deux ans de Mark pour les Etats-Unis, son départ pour Rome et l'oubli, encore, de son passeport.
 
 
 
TinyPic image 
 
 
Joanna et Mark, chacun de leur côté, savent qu'il est inutile de refaire un trajet identique pour sauver un bonheur qui n'est plus. Mais se raccrocher aux souvenirs les fait vivre et exister... La réalité les rattrape et les faits sont cruels : si la route n'a pas changé, eux si.
 
 
 
 
 
TinyPic image
 
 
 
 
 
 
TinyPic image
 
 
 
 Ce film est un bijou "d'amour vache"
 
- Mark : J'essaie de t'imaginer grosse..
 
- Joanna : J'essaie de t'imaginer mince.
 
C'est un pamphlet lucide et un peu cynique sur le mariage, les illusions perdues, les utopies insatisfaites, ce film est un constat d'échec, ou plus exactement de faillite de la sincérité.
 
 
 
 
TinyPic image
 
 
 
 
 
TinyPic image
 
 
 
 
Audrey est magnifique, radieuse, elle est dans le rôle de Joanna une femme fragile mais déterminée, insatisfaite et obtenant ce qu'elle veut, elle habite un personnage riche en émotions, en nuances, en apparences. Elle nous fait succomber, comme toujours, avec sa grâce. Comédienne indémodable et éternelle.
 
 
 
 
 
TinyPic image
 
 
 
 
 
Stanley Donen reçu la récompense du meilleur réalisateur au San Sebastian Film Festival. Audrey fut nominée aux Golden Globe Awards pour la meilleure actrice et Henry Mancini pour la meilleure musique. Frédéric Raphael fut nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original.
 
 
 
 
 
 TinyPic image
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 

10/01/2008 08:54, posté par HARMONY dans: FILMS


 

 

 

 


TinyPic image

 

 chez

 

 

TinyPic image

       

    

 TinyPic image

 

Dans la carrière d'Audrey,

 "Deux têtes folles" 

 

 

que je vous propose aujourd'hui ne fait pas partie des grands films

de cette merveilleuse actrice, mais c'est une comédie charmante.

Nous devons le scénario à George Axelrod,

d'après une histoire de Julien Duvivier et Henri Jeanson.

Richard Quine a réalisé le film dont voici le générique :

Directeur artitisque : Jean d'Eaubonne

Directeur de la photographie : Charles Lang Jr

Montage : Archie Marshek

Effets spéciaux photos : Paul K. Lerpae

Décors : Gabriel Bechir

Musique : Nelson Riddle

Garde robe d'Audrey : Hubert de Givenchy

Production : Richard Quine et George Axelrod

Distribution : Paramount

Durée : 110 minutes

 

 TinyPic image

 

 Dans la distribution, Marlène Dietrich et Mel Ferrer

 interprétent leurs propres rôles.

 

 

Autres acteurs :

 Audrey Hepburn : Gabrielle Simpson

William Holden : Richard Benson

Tony Curtis : Maurice/Philippe

Noël Coward : Alexander Meyerheim

Grégoire Asin : Inspecteur Gillet

Raymond Bussières : Le gangster

Christian Duvalleix : Le maître d'hôtel

 

 TinyPic image

 

 L'histoire

"Il ne reste plus que 3 jours à Richard Benson,

pour écrire le scénario d'un film

dont il n'a pas encore écrit une seule ligne.

 Il se rend à Paris en espérant que le charme de la ville

 va l'aider à trouver l'inspiration.

 

A court d'idée, il finit par demander à une secrétaire de l'aider.

 

 

Ensemble, ils vont imaginer une série d'histoires

 dont ils se voient à tour de rôle les héros.

  TinyPic image

Cette adaptation du chef -d'oeuvre

de Julien Duvivier, grand réalisateur français,

nous fait découvrir un Paris, toujours magique,

 

grâce à la lumière du chef opérateur Claude Renoir,

mais reste un pâle remake malgré tout.

Le film était terminé avant

"Charade"

mais sa sortie a été reportée pendant 2 ans.

 

  TinyPic image

 

Quelques photos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

13/03/2009 10:03, posté par HARMONY dans: FILMS


 

 

chez

 

Merci à mon amie Léa pour cette création

 

 Le fim How to Steal a million a été réalisé par William Wyler en 1966,

 

Les partenaires d'Audrey sont : Peter O'Tool, Hugh Griffith...

L' HISTOIRE

Charles Bonnet, possède une manifique collection de peinture

dont il vend de temps en temps quelques pièces à de riches amateurs.

Ces derniers ignorent qu'il est lui-même l'auteur des tableaux,

habilement imités des grands maîtres du passé.

Il accepte de prêter pour une expo du musée Kléber-Lafayette

 

une copie de la "Vénus" de Cellini.

Nicole, sa fille, s'inquiète :

la statuette, réalisée jadis par son grand-père,

ne saurait faire illusion si elle était confrontée

aux moyens d'authentification modernes.

Charles la confie néanmoins à M. Grammont, le directeur du musée.

La nuit suivante, Nicole surprend chez elle un cambrioleur, Simon Dermott,

venu dérober un van Gogh récemment exécuté par son père.

 

Elle blesse légèrement le cambrioleur,

 mais le raccompagne discrètement à son hôtel,

craignant une enquête de la police.

Mais, en réalité, Simon est un expert chargé de traquer les faussaires.

Bien qu'il est découvert "l'arnaque", séduit par Nicole,

il renonce à dévoiler le pot-aux-roses à son patron, Maître Solnay.

Peu après le début de l'exposition,

 Charles signe la police d'assurance souscrite par le musée,

apprenant trop tard qu'elle comporte

une clause d'examen par un expert renommé.

Une seule solution : faire disparaître la "Vénus".

Nicole s'adresse s'adresse au seul voleur qu'elle connaisse,

Simon, et ils réussissent un rocambolesque cambriolage.

Le plus boulversé est D. Leland,

un milliardaire américain qui espèrait obtenir le merveilleux Cellini

 

ainsi que la main de la belle Nicole.

Il confie son chagrin à Solnay, qui l'adresse à Simon.

Ce dernier lui remet la "Vénus" en lui faisant promettre

de ne jamais la montrer.

Simon révèle sa véritable profession à Nicole

et recommande à Charles de cesser ses activités de faussaire.

Nicole avec son père : Charles

Mais incorrigible, Charles s'apprête déjà à vendre son van Gogh

à son meilleur client.......

Un peu plus de photos

 

Très drôle notre Audrey avec ses lunettes de mouche

 

 

 

 A noter que le film tourné à Paris, en décors naturels,

comprend plusieurs acteurs français :

Marcel Dalio, Moustache...

Un bien beau couple!!!

 

 

 

 

 

S'inscrire à ma liste de diffusion